Sztuka bizantyjska obejmuje wizualną ekspresję Cesarstwa Bizantyjskiego od około 330 do 1450 roku n.e. Jako stolica Bizancjum i Cesarstwa Wschodniorzymskiego, Konstantynopol był centrum większości artystycznego rozwoju tego okresu. Znaczna część sztuki bizantyjskiej starała się uchwycić tematykę wiary chrześcijańskiej i była wykorzystywana do ułatwiania kultu. Dziś estetykę bizantyjską można odnaleźć w projektowaniu kościołów z tamtych czasów, ikonografii religijnej, obrazach i dekoracyjnych mozaikach.
Najsłynniejszym kościołem epoki bizantyjskiej jest prawdopodobnie Hagia Sophia, obecnie muzeum znajdujące się w Stambule (dawniej Konstantynopol). Zbudowana przez cesarza Justyniana, Hagia Sophia była największym kościołem na świecie przez 1,000 lat, dopóki nie zbudowano katedry w Sewilli w Hiszpanii. Imponujący swoimi rozmiarami kościół słynął również z ogromnej kopuły stojącej na czterech pendentywach, wyciętych z kuli trójkątnych kształtów, które pomagają rozłożyć ciężar kopuły. Forma Hagia Sophia została powtórzona w innych kościołach budowanych w całym Bizancjum.
Wewnątrz i na zewnątrz kościół został ozdobiony mozaikami, freskami i obrazami, aby opowiedzieć historię Jezusa w dużej mierze analfabetowi. Te dzieła sztuki, niegdyś pokryte tynkiem, gdy kościół stał się meczetem, zostały odkryte i odrestaurowane, gdy prezydent Ataturk postanowił w 1934 roku przekształcić to miejsce kultu religijnego w muzeum. Freski i mozaiki znalezione w Hagia Sophia ukazują wiele cech sztuki bizantyjskiej .
Obrazy i ikony bizantyjskie są często rozpoznawane ze względu na ich stosunkowo dwuwymiarowe przedstawienia. Artyści położyli nacisk nie na realizm, ale na formy, które można łatwo zidentyfikować, aby przekazać historie z Biblii i historii chrześcijaństwa. W tym stylu malowane postacie często wyglądają sztywno i niezręcznie. Na niektórych obrazach postaci wydają się być nieważkie, unoszące się w złotym eterze.
Zazwyczaj bogaci w kolory, artyści bizantyjscy często używali głębokiego złota, błękitu i zieleni. Użycie złota wyrażało chwałę i bogactwo wiary. Jasne kolory pozwoliły na rozpoznanie postaci na obrazach i mozaikach z daleka. W sztuce świeckiej kolory te pomagały odróżnić szeregi przedstawianych tematów. W przypadku wielu bizantyjskich kolorów te kolory przetrwały wieki ekspozycji i pozostają żywe do dziś.
Sztuka bizantyjska była w dużej mierze tworzona przez rzemieślników, którzy pozostawili swoje prace niepodpisane. Podobnie jak w przypadku innych ówczesnych zawodów, zawód artystów był typowo rodzinny. Ojciec uczył syna sztuki malowania fresków i układania mozaik. Ta ciągłość w ekspresji artystycznej prowadziła do konserwatyzmu. Mimo upływu tysiąca lat sztuka bizantyjska pozostała w dużej mierze niezmieniona do czasu, gdy Turcy podbili imperium w XV wieku.