Sztuka islamska opisuje różne formy sztuki, takie jak architektura, tkaniny i iluminacja książek, które powstały z obszarów geograficznych, które były głównie islamskie w kulturze i polityce. Religia islamska rozwinęła się w 622 r. i rozprzestrzeniła się, gdy islamscy wojownicy zajęli terytorium w imieniu ich boga, Allaha. Wraz z agresywnymi podbojami pojawiła się sztuka islamska i formy architektoniczne z ich charakterystycznymi motywami naturalnymi i kwiatowymi, horror vacui i bogatym wyposażeniem. Sztuka islamu, choć zdominowana przez architekturę i pozbawiona tradycji malarskiej, była pod wpływem wielu okolicznych tradycji artystycznych, w tym tradycji chrześcijańskiej, bizantyjskiej i środkowoazjatyckiej.
Gdy polityczna i kulturowa dominacja rozprzestrzeniała się z jej epicentrum w Palestynie, Syrii i Iraku, budowano meczety i pałace odzwierciedlające islamskie tradycje sztuki epoki. Elewacje zostały udekorowane w misterne, krzywoliniowe, stylizowane wzory, które pokrywały każdą dostępną powierzchnię. Projekty te służyły celom dekoracyjnym, ale niekoniecznie religijnym. Sztuka i architektura islamu wykorzystywały rzeźby w kamieniu i płaskorzeźby stiukowe na zewnątrz. Wnętrza ozdobiono luksusowymi, wzorzystymi tkaninami, dywanikami i ceramiką.
Stosowanie mozaikowych podłóg z płytek było bardzo popularne, ponieważ władcy wykorzystywali wszelkie możliwe środki, aby odzwierciedlić swoje bogactwo i zamiłowanie do luksusu. Podobnie jak fasady meczetów i pałaców, projekty były zatłoczonymi, powtarzającymi się wzorami opartymi na organicznych kształtach i wzorach geometrycznych. Żadna powierzchnia nie pozostała bez dekoracji. Dywan orientalny był popularny nie tylko ze względów praktycznych, ale także jako przedmiot dekoracyjny, symbol statusu i upominek okazujący łaskę. Dwory królewskie zatrudniały tkaczy do tworzenia pięknie dekoracyjnych dywanów, które stały się znane na całym świecie w X wieku i pozostają popularnymi przykładami sztuki islamskiej w czasach współczesnych.
Praktyczne przedmioty do użytku w meczetach i pałacach odzwierciedlały islamskie umiłowanie luksusu. Wysoko wykwalifikowani rzemieślnicy wytwarzali z metalu, drewna i kości słoniowej bogato zdobione przedmioty artystyczne i ozdobiono charakterystycznymi wzorami islamskich arabesek. Wzory charakteryzowały spłaszczone płaskorzeźby, a kolorystyka ogranicza się do strukturalnych, metalicznych materiałów.
Sztuka islamu tradycyjnie nie ma przedstawień obrazowych, ponieważ święta księga islamu, Koran, nie zezwala na ryte wizerunki. Jednak do 1,200 rne Iran i Irak produkowały iluminowane księgi z bogatymi ilustracjami świeckich scen polowań, uczt i bitew. Władcy często zlecali kaligrafom i artystom ilustrowanie tomów poetyckich. Postacie ludzkie, takie jak te z XVI-wiecznej Khamsy z Nizami, są spłaszczone i pozbawione cieniowania. Perspektywa jest minimalna lub wręcz nieistniejąca, a postacie wydają się unosić w tle. Nacisk kładziony jest nie na realizm, ale na bogatą kolorystykę i wzorzyste kształty.