Sztuka postmodernistyczna to ruch artystyczny, który zazwyczaj opisuje się jako powstały po lub w odpowiedzi na sztukę współczesną. Chociaż termin ten jest powszechnie używany, wśród krytyków panuje niezgoda co do tego, czy sztuka postmodernistyczna faktycznie istnieje jako odrębny nurt, czy też jest po prostu późniejszą fazą sztuki nowoczesnej. Daty, które zostały zaproponowane jako wyznaczniki początku ruchu postmodernistycznego, to rok 1914 w Europie i 1962 lub 1968 w Stanach Zjednoczonych. Trendy w sztuce postmodernistycznej to pastisz, zawłaszczenie i użycie ironicznego afektu.
Krytyczne definicje sztuki postmodernistycznej różnią się w zależności od tego, czy postmodernizm, jeśli w ogóle istnieje, jest stanem historycznym, czy ruchem zamierzonym. Można ją postrzegać jako zbiór cech charakterystycznych dla obecnej epoki, jak w pierwszej definicji, lub jako sztukę, która reaguje i kwestionuje modernizm w drugiej. Tematycznie dzieła sztuki sklasyfikowane jako postmodernistyczne często odnoszą się do kultury konsumpcyjnej, kultury popularnej, globalizacji, zestawienia sztuki wysokiej i niskiej oraz roli i wartości sztuki w społeczeństwie.
Rzeźba Marcela Duchampa zatytułowana Fontanna bywa cytowana jako wczesny przykład sztuki postmodernistycznej. Ta praca została po raz pierwszy zgłoszona na wystawę sztuki w Nowym Jorku w 1917 roku, gdzie wywołała kontrowersje dotyczące natury sztuki. Duchamp, członek ruchu dadaistycznego, kupił zwykły pisuar i podpisał go pseudonimem „R. Błazen.” Według Duchampa pisuar stał się sztuką, kiedy zdecydował się nazwać go sztuką, co oznacza, że status przedmiotu jako dzieła sztuki zależy od kontekstu i percepcji.
Ruchy, które mieszczą się pod parasolem sztuki postmodernistycznej, obejmują instalacje, multimedia i sztukę konceptualną. Hybrydyzacja form i mediów jest powszechna, jak w pracach Jenny Holzer. Znana jest ze swoich instalacji, w których oryginalne lub zawłaszczone teksty są wyświetlane przy użyciu różnych mediów, w tym elektronicznych wyświetlaczy i projekcji. Te prace pokazują połączenie sztuki elektronicznej z literaturą i designem.
Eklektyzm, przeciwstawienie i globalizacja to wspólne wątki postmodernizmu. W ślad za wielokulturowością i teorią feministyczną sztuka postmodernistyczna ma tendencję do dekonstruowania tradycyjnych narracji o rasie, płci, narodowości i rodzinie. Odmawiając uznania różnic między sztuką wysoką i sztuką przyziemną — na przykład ilustracją komiksową lub sztuką graffiti — postmodernistyczni artyści dalej łamią różnice klasowe w hierarchii krytyki artystycznej.
Sztuka postmodernistyczna odrzuca wysokie wartościowanie autentyczności i oryginalności w modernizmie, twierdząc zamiast tego, że w sztuce nie może być już innowacji ani postępu. Dlatego zdaniem postmodernistów stosowanie technik takich jak pastisz, kolaż i parodia to jedyne autentyczne sposoby tworzenia sztuki. Przywłaszczając sobie historię, popkulturę i tradycyjne formy lub techniki, postmodernistyczni artyści manipulują istniejącymi symbolami i narracjami.