Największą różnicą między klasycyzmem a neoklasycyzmem jest czas. Oba są ruchami artystycznymi, które mają korzenie w starożytności greckiej i rzymskiej, ale w dużej mierze klasycyzm miał miejsce u szczytu tych epok i podczas krótkiego odrodzenia podczas europejskiego renesansu, podczas gdy neoklasycyzm pojawił się później, ale był inspirowany bezpośrednio i pod wieloma względami poszukiwany naśladować bardziej tradycyjny styl klasyczny. Istnieje również kilka różnic, jeśli chodzi o podstawy teoretyczne; na przykład znaczna część klasycyzmu opiera się na teorii i poszukiwaniu doskonałości, podczas gdy neoklasycyzm często bardziej koncentruje się na docenieniu starożytności i fascynacji starożytnością niż na przyjmowaniu go jako rzeczywistego sposobu współczesnego życia.
Chronometraż
Dokładne określenie granicy między klasycyzmem a neoklasycyzmem może być trudne, ponieważ przejście często dotyczy raczej powolnej zmiany ideałów i perspektyw, niż przewracania kartki kalendarza. Sztuka klasyczna i ruch klasycystyczny są powszechnie utożsamiane z rozkwitem starożytnych imperiów greckiego i rzymskiego i zostały odrodzone wkrótce po renesansie w Europie, który obejmował okres od XIV do XVII wieku. Według niektórych badaczy to właśnie głębokie zainteresowanie starożytnymi kulturami pomogło w pierwszym rzędzie zapoczątkować ruch renesansowy. Późniejsze zainteresowanie sztuką klasyczną, zwykle datowane na XVIII wiek lub później, jest zwykle uważane za neoklasyczne. Ruch ten skupiał się nie tyle na odrodzeniu ideałów, ile na zainteresowaniu i nadrzędnym docenieniu. Na przykład budynki neoklasyczne często naśladują styl klasyczny ze względów estetycznych, a nie idealistycznych.
Szerokie znaczenie europejskiego renesansu
Renesans obejmował wiele idei i zmian, a wielu współczesnych myślicieli postrzega go jako coś w rodzaju „pomostu” przenoszącego społeczeństwa europejskie ze średniowiecza do czasów nowożytnych. Grafika, filozofia i ideały nauk społecznych były z pewnością dużą częścią transformacji. Miejsce człowieka w świecie i rola sztuki w ludzkiej ekspresji były pojęciami przewartościowanymi w okresie renesansu. W szczególności grecką architekturę i rzeźbę naśladowano i wykorzystywano jako platformę do tworzenia nowych rodzajów sztuki w tym okresie.
Sztuka i architektura grecka i rzymska od wieków inspirowały sztukę zachodnią, a estetyka lub idee dotyczące artystycznego piękna, zawarte w tych dziełach, wywarły trwały wpływ na uczonych i studentów na całym świecie. Greckie i rzymskie zasady estetyczne w rzeźbie i architekturze, które stały się tak fundamentalne w okresie renesansu, utworzyły kręgosłup klasycyzmu, jaki widzimy dzisiaj, a późniejsze przebudzenia i refleksje dały początek neoklasycyzmowi.
Główne cechy klasycyzmu
Istnieje wiele elementów, które mogą definiować klasycyzm, ale generalnie ruch jest zdominowany przez dążenie do perfekcji, poczucie harmonii nawet między różnymi elementami i powściągliwość, co oznacza, że rzeczy były ozdobne lub piękne w określonym celu — nie tylko ze względu na siebie. Pojawiły się również elementy uniwersalności, które grały, a artyści i mistrzowie starali się włączyć do swojej pracy szeroką gamę ideałów i myśli.
Klasycyzm nadal wpływał na sztukę zachodnią po renesansie, a klasyczny wpływ zarówno na sztuki wizualne, jak i architekturę jest nadal widoczny. W sztuce greckiej i rzymskiej dominowało rozumienie anatomii człowieka i realistyczne przedstawienie ludzkiej postaci. Po renesansie realistyczne przedstawianie ludzkiej postaci nadal miało swoje miejsce w sztukach wizualnych. Klasyczne elementy architektoniczne są nadal widoczne do dziś i są często widywane w budynkach rządowych na całym świecie.
Zrozumieć ruch neoklasyczny
Neoklasycyzm to specyficzny ruch artystyczny, który rozpoczął się w XVIII wieku i opierał się na wierze, że w sztuce istnieją ponadczasowe ideały, które wykraczają poza zmieniające się style. Trwało to do końca XIX wieku. W tym okresie zachodnia architektura Europy odzwierciedlała odnowione zainteresowanie starożytnością oraz rzymskimi i greckimi ruinami. Historia rzymska stała się tematem wielu obrazów, a zainteresowanie antykami znalazło również odzwierciedlenie w książce Myśli o naśladowaniu sztuki greckiej w malarstwie i rzeźbie, która została opublikowana w 18 roku przez Johana Winckelmanna.