Dramaturg powinien zawsze mieć na uwadze wysoce wizualny aspekt swojego medium. Dialog jest ważny, ale bez ciekawej akcji na scenie publiczność może się nudzić. Jedną z najlepszych wskazówek, o których powinni pamiętać początkujący dramatopisarze, jest skoncentrowanie się na byciu dobrym pisarzem, a nie reżyserem. Studiowanie udanych sztuk w formie scenariusza jest istotną wskazówką dla dramaturga, aby nauczyć się doskonalić swoje rzemiosło. Istotna jest również umiejętność tworzenia sztuk o długości pożądanej przez dany teatr czy festiwal.
Dramaturdzy powinni ćwiczyć pisanie w różnych długościach i formatach, takich jak wersje jedno- lub trzyaktowe, a także te z przerwą lub bez przerwy na przerwę. Na niektórych festiwalach popularne są dziesięciominutowe przedstawienia, podczas gdy teatr może wymagać przedstawień trwających półtorej godziny. Zazwyczaj jednoaktówka trwa krócej niż godzinę, ale we wszystkich przypadkach dramaturg powinien postępować zgodnie z czasem ustalonym przez konkretne miejsce.
Aspirujący dramaturdzy powinni regularnie oglądać sztuki teatralne, a także studiować scenariusze. Uczenie się, w jaki sposób coś napisane w scenariuszu przenosi się na scenę, jest umiejętnością, którą nowi dramaturdzy mogą łatwo przeoczyć, ale może to zadecydować o sukcesie w zawodzie lub byciu uznanym za przeciętnego. Podczas oglądania i czytania sztuk dramatopisarze powinni badać zarówno to, co ich zdaniem działa, a co nie.
Bycie oryginalnym jest kluczowe, aby dramaturg został zauważony w dobry sposób. Powinien mieć do powiedzenia coś świeżego i odmiennego od twórczości innych dramaturgów. Próbując to osiągnąć, konieczne jest nadal tworzenie akceptowalnego formatu skryptu, który nie nadaje nadmiernego kierunku. Na przykład zadaniem reżysera jest poinstruowanie aktorów, jakie emocje powinny odczuwać bohaterowie i jak należy je szczegółowo przedstawiać, ale scenarzysta może i powinien odnotować ton linii w dialogu lub akcji, np. „Maria : (zirytowany) „Cóż, po prostu idź!” (trzaska drzwiami).
Wzmianka o akcjach w scenariuszu, takich jak trzaskanie drzwiami lub przechodzenie aktora z jednego pokoju do drugiego, jest kluczem do dodania przez dramaturgów w formie inscenizacji, ale nie powinno to być szczegółowe. Dramaturg powinien zawsze „pokazywać”, a nie „opowiadać”, gdy tylko jest to możliwe, jednocześnie zapewniając silny dialog, który jest realistyczny dla każdej postaci. Czynnik kosztów związany z niezbędnymi scenografią powinien być w umyśle dramaturga podczas pisania, ale idea wizualnego spektaklu fascynującego działania wciąż jest tym, co musi napędzać odnoszący sukcesy dramaturg.