Niepowtarzalny charakter sztuki holograficznej i zdolności medium do odtwarzania obiektów w trzech wymiarach dają artystom wszechstronność w interpretowaniu starych form sztuki w śmiały, nowy sposób. Artyści wykorzystywali hologramy do tworzenia realistycznych filmów holograficznych i oświetlonych, trójwymiarowych portretów, a także do tworzenia holograficznych rzeźb, które wydają się obracać w miarę poruszania się widza. Niektórzy artyści mieszali różne rodzaje mediów z hologramami, które przekształcają rzeczywiste obiekty z holograficznymi rozszerzeniami, aby uzyskać wyjątkowo innowacyjny rodzaj sztuki holograficznej.
Hologramy powstają, gdy do oświetlania obiektu używany jest laser, a światło jest rejestrowane na światłoczułym nośniku. Odbite światło przechodzi przez inne źródło światła, a powstałe wzory interferencyjne tworzą holograficzny zapis obrazu, który jest trójwymiarowy i można go oglądać pod różnymi kątami, gdy widz się porusza. Ta technologia zainspirowała artystów do wprowadzania innowacji i odkrywania rodzajów sztuki holograficznej przy użyciu medium w różnych możliwościach, które łączą sztukę i naukę.
Portrety sztuki holograficznej mogą przedstawiać wizerunki ludzi i zwierząt tak szczegółowo, że cechy wydają się dokładne nawet na poziomie mikroskopowym. Realizm portretów holograficznych potęguje fakt, że obraz również wydaje się trójwymiarowy. Realistyczne, realistyczne oświetlenie jest możliwe w przypadku portretów holograficznych w sposób, który nie jest możliwy w przypadku malowanych portretów. Jasność nie ogranicza się do bieli znajdującego się pod nią płótna lub papieru, ale jest rejestrowana i pojawia się tak, jak widzi ją oko.
Niektórzy artyści zajęli się tworzeniem filmów holograficznych, rejestrując holograficzne obrazy scen, przedmiotów i ludzi. Chociaż ograniczają się do rzeczywistych obiektów, niektórzy filmowcy używają wielu hologramów do nakładania na siebie obrazów, tak aby każdy obraz wydawał się oddziaływać z drugim. Twórcy filmów holograficznych mogą również używać holograficznych klipów filmowych z nieruchomymi rzeźbami, aby obiekty lub osoby w filmie wydawały się wchodzić w interakcje z nieruchomym obiektem lub sceną.
Mieszanka holograficznych form sztuki i rzeźby może skutkować powstaniem obiektu zarówno o praktycznym, jak i artystycznym przeznaczeniu. Świątynia Chaosu w Holstebro na Jutlandii w Danii to działający nadajnik stacji telewizyjnej z elementami holograficznymi. Ta holograficzna rzeźba jest jednocześnie punktem orientacyjnym miasta i może być widoczna nawet w nocy.
Użycie hologramów z prawdziwymi przedmiotami może skutkować powstaniem holograficznych form sztuki multimedialnej, których nie da się łatwo sklasyfikować. Ikuono Nakamura stworzył odę do artysty ucieczek i magika Harry’ego Houdiniego z końca XIX i początku XX wieku, nazwaną „Materializacją”, wyświetlając holograficzny obraz skutych rąk Harry’ego Houdiniego wyłaniających się z prawdziwego dzbanka na mleko. Holograficzni artyści multimedialni mogą łączyć obrazy holograficzne z prawdziwymi obiektami, aby tworzyć multimedialne obiekty artystyczne, które pojawiają się inaczej, gdy widz porusza się po utworze, używając różnych hologramów do zmiany obrazu w miarę zmiany perspektywy widza.
Aby jeszcze bardziej rozciągnąć granice sztuki, artyści często muszą dobrze poznać fizykę hologramów i sposób ich powstawania. Daje im to coraz większą elastyczność w tworzeniu nowych sposobów wykorzystania hologramów w dziełach sztuki. Wielu artystów wniosło swój wkład do nauki o sztuce holografii, tworząc nowe technologie w dążeniu do osiągnięcia swoich artystycznych celów. Te nowe technologie zapewniają, że coraz więcej nowych rodzajów sztuki holograficznej będzie się pojawiać.