Poeci romantyczni byli pisarzami, którzy pisali mniej więcej od końca XVIII do początku XIX wieku. Ci pisarze opowiadali się za koncepcjami ignorowania powściągliwości, bycia wolnym w emocjach, przyjmowania indywidualności i zanurzania się w naturze, a swoją pracą przyczynili się do zmian politycznych i kulturowych na dużą skalę. Z technicznego punktu widzenia przenieśli poezję w bardziej uproszczony, symboliczny i swobodny styl. Ich wpływ jest nadal odczuwalny nie tylko w literaturze, ale także w innych dziedzinach sztuki.
Wspólne przekonania i filozofie
Chociaż każdy z tych pisarzy miał swoje odrębne cechy, na ogół łączyło ich kilka cech wspólnych: zazwyczaj wierzyli, że natura i emocje są miejscami, w których można znaleźć duchową prawdę, odpowiedzią na poprzednią epokę oświecenia. Idea zanurzenia się w tym, co naturalne lub piękne, w niektórych przypadkach naturalne i przerażające, jak w Tygrysie Blake’a, jest wyraźnie romantyczna. Dla nich umysł był środkiem do przekształcenia namiętności, których doświadczali ludzie, w coś artystycznego i wyrafinowanego.
Większość z tych pisarzy przypisywała dzieciom szczególne dary wrodzone, uważając, że — jak stwierdził Wordsworth — pochodzą one z nieba „z obłokami chwały”. Zwykle pisali poezję jako sposób radzenia sobie z „spontanicznym nadmiarem uczuć”, ponownie według koncepcji Wordswortha. Zazwyczaj były też znacznie bardziej zainteresowane promowaniem praw kobiet. Na przykład Mary Wollstonecraft, matka Mary (Goodwin) Shelly — autorki słynnej powieści Frankenstein — i teściowa Percy’ego Bysshe Shelly, napisała jeden z najwcześniejszych i najsłynniejszych traktatów feministycznych, A Vindication of the Rights kobiet.
Charakterystyka ich pisania
Romantyczni poeci zmienili ogólne podejście do gatunku. Chociaż byli bardzo świadomi formy i metrum i dbali o staranne wykonanie swoich dzieł, wielu pisało czasami w stylu wiersza wolnego, odchodząc od wymyślnych rymowanych wzorców poetów, którzy je poprzedzali, na rzecz bardziej spontanicznego charakteru. Użyty język stał się bardziej uproszczony i łatwiejszy do zrozumienia dla zwykłych ludzi, nie tylko dlatego, że koncepcja powrotu do natury i podstaw była tak rozpowszechniona, ale także dlatego, że pisarze odrzucili ideę, że poezją ma cieszyć się tylko elita. Symbolizm stał się ważniejszy, ponieważ cenili indywidualizm i chcieli, aby czytelnicy nabrali osobistego znaczenia i emocjonalnej reakcji z pisania.
Główni poeci i ich twórczość
Chociaż było wielu poetów – w tym duża liczba kobiet – które pasowałyby do romantycznych „ram”, ludzie ogólnie uważają za najbardziej odpowiednich „Wielką Szóstkę”: William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron , Percy Bysshe Shelley i John Keats. Każdy z tych mężczyzn miał wyraźnie rozpoznawalny głos, który odróżniał ich od siebie, ale wszyscy uchwycili romantyczne ideały indywidualności, wolności, emocjonalności i prostoty. Eksperci w dużej mierze przypisują im popularność poezji romantycznej i przenoszenie jej z kraju do kraju.
William Blake jest znany z wierszy takich jak Tygrys, a zwłaszcza ze swoich dzieł zebranych w Pieśniach niewinności i Pieśniach doświadczenia. Oda Williama Wordswortha: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood jest fundamentalnym dziełem, ale wiele innych jego wierszy jest dość często cytowanych. Samuel Taylor Coleridge jest szczególnie znany z The Rhyme of the Ancient Mariner. Poematy narracyjne Lorda Byrona są bardzo cenione, w tym Childe Harolda i Don Juana.
Do najbardziej znanych dzieł Johna Keatsa należą Oda o greckiej urnie i Oda do słowika. Keats miał bardzo krótkie życie, zmarł w wieku 25 lat. Krytycy literaccy często postrzegają to jako ogromną tragedię, biorąc pod uwagę jego wczesny potencjał. Percy Bysshe Shelley również zmarł dość młodo, w wieku 30 lat. Jego najbardziej znane dzieła to Ozymandias, Oda do zachodniego wiatru i Do skowronka.
Poza Wielką Brytanią, pisarze tacy jak Johann Wolfgang Von Goethe, Victor Hugo, Edgar Allen Poe, Aleksandr Pushkin, Hannah More, Ralph Waldo Emerson, Mary Robinson i Heinrich Heine przyjęli styl romantyczny. Inni, którzy pisali w tym czasie, to Elizabeth Barret Browning, Henry Wordsworth Longfellow, Thomas Moore i Mary Shelly. Wiele z tych osób wysoko ceniło sobie nawzajem talenty, doceniając wyjątkowość, która wynikała nie tylko z subiektywnego spojrzenia każdego poety na świat, ale także z elementów kulturowych występujących w każdym z krajów, z których pochodzili.
Wpłynąć
Podsumowując, poeci romantyczni mogą być postrzegani jako reakcyjni i humanistyczni, aw wielu przypadkach osoby te są powiązane z elementami rewolucji i przemian społeczno-kulturowych, podsycając polityczne żądania wolności poprzez swoje pisarstwo. Na zawsze zmienili poezję, wymyślając nowe formy i redefiniując „dopuszczalną” ekspresję pisemną w taki sposób, aby gatunek ten był znacznie bardziej przystępny dla przeciętnego człowieka. Nigdzie ich wpływ nie jest bardziej odczuwalny niż u amerykańskich poetów i pisarzy z połowy XIX wieku. Wielu podejrzewa, że dzieła Walta Whitmana czy teorie Ralpha Waldo Emersona nie mogłyby istnieć bez ich wpływów. Ich opanowanie języka, wraz z powszechnym uznaniem przekazywanych przez nich obrazów i pomysłów, sprawiły, że ich prace stały się standardem w programach nauczania języka angielskiego na całym świecie.