Υπάρχουν πολλοί διάσημοι πίνακες μπαρόκ που ενσωματώνουν τα κύρια καλλιτεχνικά στυλ της εποχής, η οποία διήρκεσε μεταξύ 1600 και 1750 στην Ευρώπη. Αυτά τα στυλ περιλαμβάνουν χρήση φωτός, ενσωμάτωση της φύσης και δυναμική κίνηση. Τα θέματα ζωγραφικής κυμαίνονται από μυθολογικές εικόνες και θέματα εκκλησίας έως πορτρέτα από τις χαμηλότερες τάξεις. Οι λεπτομέρειες της παραγωγής και οι συγκεκριμένοι καλλιτέχνες είναι άγνωστοι για πολλά αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν αυτήν την περίοδο.
Ο «Βάκχος», ένας από τους μπαρόκ πίνακες του Καραβάτζιο, απεικονίζει τον νεανικό Ρωμαίο θεό του κρασιού. Αυτός ο πίνακας κατοικεί στη Φλωρεντία στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Αρκετά παραδείγματα μπαρόκ τέχνης βρίσκονται στον πίνακα. Ο Βάκχος είναι ένας μυθολογικός θεός. Οι μη βρώσιμοι καρποί στον πίνακα πιστεύεται ότι απεικονίζουν το πώς ο χρόνος κινείται γρήγορα και η ζωή είναι μικρή. Αυτή η πτυχή της φύσης ήταν νέα για την τέχνη στο Μπαρόκ.
Ο Φρανς Χαλ, ένας Ολλανδός ζωγράφος, παρήγαγε πολλά πορτρέτα. Το προσωπικό πορτρέτο ήταν ένας πολύ δημοφιλής τύπος μπαρόκ ζωγραφικής. Το “The Gypsy Girl” είναι ένα αξιοσημείωτο πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού. Οι κριτικοί τέχνης περιέγραψαν το πορτρέτο της λήψης μιας στιγμής στο χρόνο, καθώς ο καθιστής φαίνεται να κινείται. Εκείνη την εποχή αυτό θεωρούνταν πολύ αντισυμβατικό, αλλά έγινε ένα σημαντικό στυλ που προέκυψε καθώς η εποχή του μπαρόκ προχωρούσε.
«Αγ. Ο Γιώργος και ο Δράκος »του Peter Paul Reubens θεωρείται ένας από τους πρώτους μπαρόκ πίνακες. Ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Γεώργιο να καβαλάει ένα άλογο εν μέσω μάχης. Μια πριγκίπισσα βρίσκεται στο παρασκήνιο και πιστεύεται ότι συμβολίζει την εκκλησία. Το ύφασμα και η πανοπλία στον πίνακα είναι πολύ λεπτομερείς. Αυτή η προσοχή στη λεπτομέρεια δεν είναι παρά μία από τις ιταλικές επιρροές που υπάρχουν στον πίνακα.
Ο Johannes Vermeer ήταν διάσημος μπαρόκ Ολλανδός ζωγράφος. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του, “Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι”, πιστεύεται ότι ζωγραφίστηκε κατά την εποχή του μπαρόκ, το 1665. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για τον καθιστή ή τον πίνακα. Αυτό το έργο βρίσκεται επί του παρόντος στη Χάγη. Ο ρεαλισμός αυτού του διάσημου κομματιού θεωρείται από τους θαυμαστές ως ένα από τα πιο διακριτικά χαρακτηριστικά των πινάκων.
Το “The Magdalen with the Smoking Flame”, του Georges de la Tour, είναι ένας από τους πολλούς διάσημους μπαρόκ πίνακες του. Ο Georges de la Tour είναι διάσημος για τη χρήση του φωτός. Η πηγή φωτός στη συγκεκριμένη εικόνα προέρχεται από το κερί, ένα χαρακτηριστικό εμπνευσμένο από τον Καραβάτζιο. Οι πίνακες του de la Tour εκτιμώνται ιδιαίτερα επειδή είναι τόσο σπάνιοι. Υπάρχουν μόνο 50 που βρέθηκαν στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου αυτού που βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες.
Στην Ισπανία, ο Jusepe de Ribera θεωρούνταν ο κύριος του μπαρόκ. Συγκεκριμένα, οι πίνακές του με αγίους ενσωμάτωσαν τον νατουραλισμό, το χρώμα και τη δυναμική κίνηση σημαντικά στους μπαρόκ πίνακες. Το “The Martyrdon of St Batholomew” που κρέμεται στο Prado είναι ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του. Οι λάτρεις σπεύδουν να επισημάνουν τον πόνο που βρίσκεται στα πρόσωπα των θεμάτων του.