Το Θέατρο του Παραλόγου ήταν ένα θεατρικό κίνημα στα μέσα του 20ου αιώνα που ξεκίνησε ως αντίδραση στις δομημένες μορφές του ρεαλισμού. Το παράλογο παίζει που αγνοεί επίσημες συμβάσεις, όπως η ενότητα χρόνου και δράσης, και συχνά αγνοεί περίπλοκους χαρακτήρες υπέρ αρχετυπικών ή μεταφορικών μορφών. Ο κριτικός θεάτρου Μάρτιν Έσλιν, στα δοκίμιά του για τον παραλογισμό, επεσήμανε πολλούς θεατρικούς συγγραφείς θεμελιωδώς παράλογους, όπως ο Σάμιουελ Μπέκετ, ο Χάρολντ Πίντερ, ο Ευγένιος Ιονέσκο, ο Άρθουρ Αντάμοφ και ο Ζαν Ζενέ.
Ο Samuel Beckett είναι ίσως ο πιο γνωστός από τους παράλογους θεατρικούς συγγραφείς. Γεννημένος το 1906 και μεγαλωμένος στην Ιρλανδία, ο Μπέκετ φοίτησε στο Trinity College στο Δουβλίνο και πέρασε αρκετά χρόνια ως καθηγητής αγγλικών και κριτικός λογοτεχνίας. Μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, στον οποίο υπηρέτησε ως μέλος της Γαλλικής Αντίστασης, ο Μπέκετ άρχισε να γράφει θεατρικά έργα. Δύο από τα έργα του, το Waiting For Godot και το Endgame είναι αναμφισβήτητα τα πιο γνωστά και πιο συχνά παραγόμενα παράλογα έργα. Τα έργα του Μπέκετ χαρακτηρίζονται από μινιμαλιστικά σκηνικά και κοστούμια, επαναλαμβανόμενους διαλόγους και πλοκές που δεν οδηγούν πουθενά.
Όπως ο Μπέκετ, ο Ευγένιος Ιονέσκο δεν άρχισε να γράφει θεατρικά έργα παρά τα τέλη της καριέρας του. Έγραψε ποίηση και λογοτεχνική κριτική προτού γράψει το πρώτο του μονόπρακτο παράλογο θεατρικό έργο, The Bald Soprano, το 1948. Από τους παράλογους θεατρικούς συγγραφείς, ο Ιονέσκο είναι περισσότερο γνωστός για τη χρήση ανόητων λέξεων και ρίμων. Χρησιμοποίησε τη γλώσσα για να δημιουργήσει ρυθμικά μοτίβα, παρά την πλήρη ασυνέπεια του νοήματός τους. Αρκετά από τα έργα του Ιονέσκο χρησιμοποιούν τον ίδιο χαρακτήρα, ονόματι Μπέρεντζερ, ο οποίος εμφανίζεται ως ένας ήρωας κάθε ανθρώπου στο Rhinoceros, The Killer και Exit The King.
Ο Άρθουρ Άνταμοφ φέρεται να είπε ότι δεν ήταν απολύτως σίγουρος γιατί έγραψε θεατρικά έργα. Αν και χαρακτηρίστηκε ως ένας από τους κύριους παραλόγους θεατρικούς συγγραφείς, ο Adamov ήταν μαθητής του σουρεαλιστικού κινήματος, μελετώντας εκτενώς τους συναδέλφους του θεατρικούς συγγραφείς August Strindberg και Bertolt Brecht. Τα έργα του, τα οποία περιλαμβάνουν το La Parodie (1947), το Le Professeur Taranne και το Ping-Pong (1953), διαδραματίζονται συχνά σε περιβάλλοντα που εμπνέονται άμεσα από τα όνειρά του. Ο Adamov πέθανε το 1970 μετά από τυχαία υπερβολική δόση βαρβιτουρικών.
Ο πρώτος από τους παραλόγους θεατρικούς συγγραφείς που δημιούργησε το έργο του ευρέως στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ο Jean Genet. Μετά από μια παιδική ηλικία που πέρασε σε ανάδοχα σπίτια, μια σύντομη ποινή φυλάκισης και αρκετά χρόνια ως κλέφτης και πόρνη, ο Ζενέ στράφηκε στη συγγραφή μυθοπλασίας και θεατρικών έργων. Τα παράλογα έργα του χαρακτηρίζονται από θέματα κοινωνικής αδικίας, τη σχέση μεταξύ τυράννων και όσων καταπιέζουν και την απροκάλυπτη ομοφυλοφιλία. Το τρίτο του έργο The Blacks ανέβηκε στη Νέα Υόρκη το 1961 και ήταν η πιο μακροχρόνια, μη μουσική, παραγωγή εκτός Μπρόντγουεϊ της δεκαετίας. Στο αρχικό καστ συμμετείχαν αρκετοί διάσημοι ηθοποιοί, συμπεριλαμβανομένων των Μάγια Αγγέλου, Τζέιμς Ερλ Τζόουνς και Ρόσκο Λι Μπράουν.
Σε μεταγενέστερα γραπτά του για το Θέατρο του Παραλόγου, ο Μάρτιν Έσιν πρόσθεσε έναν πέμπτο συγγραφέα, τον Χάρολντ Πίντερ, ως έναν από τους κύριους παραλόγους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Χάρολντ Πίντερ γεννήθηκε το 1930 και άρχισε να εργάζεται ως ηθοποιός και συγγραφέας τη δεκαετία του 1950. Τα παράλογα έργα του Πίντερ, όπως το The Birthday Party και το The Caretaker, είναι διάσημα για τη χρήση παύσεων που υποδεικνύονται από το σενάριο, συχνά στη μέση μιας πρότασης ή σκέψης. Συχνά, όλοι οι χαρακτήρες θα σταματήσουν, αφήνοντας τη σκηνή σιωπηλή για απροσδιόριστο χρονικό διάστημα. Μερικοί κριτικοί πιστεύουν ότι στο έργο του Πίντερ διαδραματίζονται δύο ξεχωριστά έργα, το λεκτικό και το μη λεκτικό, και ότι αυτό που δεν λένε οι χαρακτήρες είναι εξίσου σημαντικό με αυτό που λένε.
Ο Essin επεσήμανε αρκετά επόμενα έργα που ταξινομούνται ως παραλογισμός, αλλά αυτά τείνουν να είναι μοναδικά έργα ενός συγγραφέα που δεν εργάζεται κυρίως στο είδος. Ο Valclev Havel, ο Tom Stoppard και ο Edward Albee έχουν θεατρικά έργα που θεωρούνται ότι συμμορφώνονται με την παράλογη αρχή. Οι αληθινοί παράλογοι θεατρικοί συγγραφείς διακρίνονται από τη συχνή ή συνεχή χρήση της φόρμας σε όλη τη δουλειά τους, με τους πέντε που αναφέρονται παραπάνω να θεωρούνται γενικά από τους ειδικούς ότι παρέχουν τα καλύτερα παραδείγματα του είδους.