Satira, definită în mod obișnuit ca o operă literară, interpretată sau construită, care ține la lumină prostiile și vicii umane comune pentru ca cititorul sau observatorul să le ridiculizeze și să disprețuiască, deține un loc proeminent în arta de a construi proza. Unii scriitori văd rolul satirei în poezie ca două procese intelectuale împletite care conduc uneori la exprimarea intensă a sentimentelor reprimate subconștient. Prima eliberare este adesea văzută ca o manie, sau cu alte cuvinte, a avea un „râs bun” în timp ce citești sau auzim despre beția din sat, de exemplu. Apoi, cea de-a doua lansare este cea a disprețului, care este prezentă atunci când publicul râde și slăbește el însuși beatul satului, fie în mintea cititorului, fie cu voce tare în timpul unei piese de teatru. Derwent Hope, un poet modern și renumit din Australia, reiterează rolul satirei în poezie, discutând despre utilizarea acesteia ca un instrument extrem de intelectual și moral entuziast, care se pretează la o scriere creativă extrem de eficientă.
În comparație cu utilizarea altor șabloane literare, cum ar fi romanele și piesele de teatru, satira în poezie își păstrează caracteristica „stălnică” mai proeminent decât formatele menționate mai sus și a fost descrisă de unii critici drept „nedemn” sau „obscenă” atunci când nu este temperată. Un motiv pentru care rolul satirei în poezie este atât de pronunțat se datorează, în parte, faptului că poezia este un discurs precis, constrâns și relativ scurt. Cu alte cuvinte, ironia și conținutul satiric dintr-o poezie bine scrisă iese în evidență ca degetul mare. Acest lucru este în contrast cu compozițiile literare mai lungi care mențin o serie de teme umoristice „directe” care țin publicul într-o dispoziție ușoară și fără judecăți.
Dacă satira este exagerată în orice gen, majoritatea criticilor literari ajung la concluzia că piesa devine prea „predicatoare” și previzibilă. Conceptul de cinism poate fi considerat ca fiind legat de satira și poate fi văzut în multe poezii, mai ales dacă subiectul este legat de guvern, biserică sau politică. În poezia lui Dorothy Parker în anii 1920 și 1930, pot fi observate totuși mai multe împodobiri. Unele dintre cele mai cunoscute subiecte ale ei au implicat umorul atemporal al comunicării greșite dintre bărbați și femei și necazurile legate de calitatea de părinte.
În vremurile anterioare, ca și în timpul imperiilor grecești și romane, poezia și drama satirică erau în mare parte îndreptate către populația aristocratică. În aceste cazuri, satira a oferit o eliberare pentru bărbați și femei, care au păstrat un aer de noblețe și generozitate, să se lase emoțional. Un alt concept social, care începe în jurul aceleiași perioade culturale și continuă în scrierea și recitarea poeziei moderne, spune că satira în poezie funcționează ca un tip de comentariu social viu. Este în afacerea de a exprima adevăruri care sunt dificil pentru public să se implice emoțional și la care să se relaționeze.
De exemplu, știrile care emană corupție a structurii guvernamentale a unei țări ar putea induce dispute. Dacă este recitat în mulțime, ar putea incita la revoltă, dar temperat cu râs și înțelegere împărtășită prin satiră, reacția publicului este dezumflată, ajutată și de limbajul abstract al poeziei, de la frică și neîncredere până la glume sociale umoristice. Deși tonul unei poezii poate fi ușor, majoritatea păstrează un echilibru slab între a fi jovial și serios, adăugând dimensiune, profunzime și o juxtapunere interesantă a limbajului pentru cititor.