Arta abstractă este o formă de artă bazată pe portrete nerealiste, mai degrabă decât pe reprezentări vizuale precise ale obiectelor sau scenelor. Popularizată în secolul al XX-lea, arta abstractă a devenit iconică, inclusiv lucrările unor artiști renumiți precum Jackson Pollock și Piet Mondrian. O mare parte din munca artiștilor și pictorilor abstracti se bazează pe conceptul că forma, culoarea și textura au valoare inerentă în propriile lor drepturi și pot provoca un răspuns chiar și atunci când sunt utilizate pentru a crea lucrări neidentificabile sau nerealiste.
Mișcarea către arta abstractă a crescut din perioadele de impresionism și post-impresionism din secolul al XIX-lea, când culoarea și stilul au devenit mai importante decât reprezentarea exactă. Pictori precum Monet, Seurat și Cezanne sunt adesea citați ca influențe asupra mișcării, deoarece au ales să sublinieze punctul de vedere artistic inerent care este implicat în crearea unei opere de artă, precum și în opera în sine.
În mod interesant, arta abstractă, ca formă validă, părea să apară simultan în lumea occidentală în primele decenii ale secolului XX, ceea ce a condus la o dezbatere considerabilă cu privire la cine a fost primul artist cu adevărat abstract. Deoarece forma este atât de variabilă ca tehnică și mediu, clasificarea lucrărilor semi-abstracte și complet abstracte este adesea confuză și înșelătoare. Forma cuprinde mai multe stiluri diferite, inclusiv cubismul, neoimpresionismul și orfismul.
Imaginile iconice ale artei abstracte sunt familiare oricărui fan al operelor de artă din secolul XX. Stropi vibrante și stropi de culoare dansează pe pânzele faimosului pictor Jackson Pollock, în timp ce forme geometrice simple în culori strălucitoare și strălucitoare marchează opera lui Piet Mondrian și a maestrului olandez Theo Van Doesburg. Lucrarea poate include componente mixte-medii, inclusiv metale, fotografii, obiecte fabricate aleatoriu și hârtie machetă.
Arta abstractă este o formă controversată, în special pentru cei care au rădăcini într-un concept de artă ca o reprezentare fidelă a scenelor sau a obiectelor. Departe de portretele lui Hans Holbein sau de scenele incredibil de detaliate ale naturii moarte din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, arta abstractă nu prezintă adesea niciun obiect fix sau identificabil. Acest lucru poate duce la critici serioase în rândul unora, exasperați de ideea că ar trebui să poată găsi frumusețea sau un răspuns emoțional în ceva de nerecunoscut. Cu toate acestea, munca abstractă poate fi ciudat de eliberatoare, potrivit unor experți. Neavând obiecte fixe pe care le puteți asocia cu realitatea, privitorul devine în ton cu alte lucruri, cum ar fi culoarea, forma și forma.
Dacă vă place arta și doriți să vă extindeți experiența cu lucrările moderne, contactați muzeul local de artă modernă pentru a vedea dacă au exemple de opere de artă abstracte pe care să le vizualizați. Mulți experți cred că picturile și sculpturile abstracte trebuie văzute în persoană, deoarece dimensiunea, scara și iluminarea pot fi factori enormi în influența lor. Vederea unor lucrări de artă grozave poate fi o experiență emoțională și iluminatoare, chiar dacă forma nu este ceva pe care îl înțelegeți sau pe care l-ați examinat vreodată cu adevărat. Deschizându-te către experiența acestui sector neobișnuit și extrem de individualizat al lumii artei, s-ar putea să descoperi o pasiune și apreciere pentru arta abstractă care îți va lărgi orizonturile artistice pentru totdeauna.