Arta postmodernă este o mișcare artistică care de obicei este descrisă ca fiind fie după sau ca răspuns la arta modernă. Deși acest termen se bucură de o utilizare larg răspândită, există un dezacord între critici cu privire la faptul dacă arta postmodernă există de fapt ca o mișcare distinctă sau dacă este pur și simplu o fază ulterioară a artei moderne. Datele care au fost propuse ca marcând începutul mișcării postmoderne includ 1914 în Europa și 1962 sau 1968 în Statele Unite. Tendințele în arta postmodernă includ pastișa, însuşirea și utilizarea unui afect ironic.
Definițiile critice ale artei postmoderne diferă în ceea ce privește dacă postmodernismul, dacă există, este o condiție istorică sau o mișcare intenționată. Poate fi văzută ca o colecție de caracteristici ale epocii actuale, ca în prima definiție, sau ca artă care reacționează și provoacă modernismul în cea din urmă. Tematic, operele de artă care sunt clasificate ca postmoderne abordează adesea cultura de consum, cultura populară, globalizarea, juxtapunerea artei înalte și scăzute și rolul și valoarea artei în societate.
Sculptura lui Marcel Duchamp intitulată Fântâna este uneori citată ca un exemplu timpuriu de artă postmodernă. Această lucrare a fost prezentată pentru prima dată la o expoziție de artă din New York City în 1917, unde a stârnit o controversă cu privire la natura artei. Duchamp, care era membru al mișcării dadaiste, și-a achiziționat un pisoar obișnuit și l-a semnat cu pseudonimul „R. Mutt.” Potrivit lui Duchamp, pisoarul a devenit artă atunci când a ales să-l numească artă, ceea ce înseamnă că statutul unui obiect ca operă de artă depinde de context și percepție.
Mișcările care intră sub umbrela artei postmoderne includ instalația, arta multimedia și arta conceptuală. Hibridizarea formelor și a mediilor este obișnuită, ca în lucrarea lui Jenny Holzer. Ea este cunoscută pentru instalațiile sale, în care textele originale sau adecvate sunt afișate folosind o varietate de medii, inclusiv afișaje și proiecții electronice. Aceste piese demonstrează o fuziune a artei electronice cu literatura și designul.
Eclectismul, juxtapunerea și globalizarea sunt fire comune în postmodernism. În urma multiculturalismului și a teoriei feministe, arta postmodernă tinde să deconstruiască narațiunile tradiționale despre rasă, gen, naționalitate și familie. Refuzând de a recunoaște distincțiile dintre arta înaltă și arta modestă – de exemplu, ilustrația de benzi desenate sau arta graffiti – artiștii postmoderni descompun și mai mult distincțiile de clasă în ierarhia criticii de artă.
Arta postmodernă respinge înaltă evaluare a autenticității și originalității în modernism, afirmând în schimb că nu mai poate exista inovație sau progres în artă. Astfel, potrivit postmoderniștilor, utilizarea unor tehnici precum pastișa, colajul și parodia sunt singurele modalități autentice de a produce artă. Însușindu-și istoria, cultura pop și formele sau tehnicile tradiționale, artiștii postmoderni manipulează simbolurile și narațiunile existente.