Teatrul medieval se referă la producții de teatru care au avut loc în general între anii 600 și 1600 d.Hr. Multe dintre aceste piese au relatat povești din viața lui Isus Hristos, precum și alte povești din Biblia creștină. În timp ce lucrările teatrului medieval timpuriu erau de natură strict religioasă și montate în interiorul bisericilor, pe măsură ce secolele au trecut, atât membrii clerului, cât și membrii generali ai comunității au început să monteze piese de teatru în exterior, folosind limbi vernaculare în loc de latină și, uneori, mișcându-se. la teme mai laice.
Context istoric
Înainte de perioada medievală, marii lideri romano-catolici credeau că piesa tradițională era extrem de coruptă, conducând oamenii departe de credință și în păcat. Ulterior, au interzis spectacolele ca o modalitate de a pune capăt a ceea ce ei considerau activități și mesaje imorale. În același timp, reginele și regii din multe țări închideau teatrele publice din cauza problemelor de sănătate, publice sau economice – acestea nu aveau să se redeschidă până în Renaștere. Oamenii încă încercau să organizeze divertisment prin dansuri și mici trupe ambulante de cântăreți, povestitori și altele asemenea, dar teatrul cu adevărat organizat se oprise zgomotos.
Teatru timpuriu
Cu teatrul obișnuit interzis de Biserica Romano-Catolică, se crede că producția de piese de teatru în Europa medievală a început ca parte a serviciului de închinare creștină, preoții sau membrii clerului organizând spectacolele timpurii în interior pentru a controla conținutul piesei. În timpul liturghiei obișnuite, acești indivizi vorbeau în latină, nu numai pentru că acea limbă a devenit larg răspândită în biserică ca un înlocuitor pentru vechile aramaice, ebraice și greacă care fuseseră obișnuite, ci și pentru că liderii bisericii au simțit că este „moartă”. statutul sau separarea de limba vernaculară a protejat-o de schimbare și pierderea ulterioară a sensului important. Oamenii de rând, în general, nu au înțeles ceea ce se spunea, așa că istoricii cred că folosirea pieselor de teatru i-a ajutat pe credincioșii medievali să înțeleagă esenta a ceea ce se predica în mod regulat despre Isus Hristos, Biblie sau sfinți și martiri.
Mai târziu Teatru
Majoritatea savanților cred că, până în anul 1200, spectacolele de teatru medieval au fost forțate să se mute în aer liber. Dimensiunea și complexitatea crescândă a decorurilor și a altor materiale utilizate, care uneori era cerută cu parcele mai elaborate, au contribuit probabil la această schimbare. De asemenea, mai mulți oameni veneau să vadă piese de teatru, așa că multe biserici medievale ar fi avut probleme în a găzdui mulțimile. Nu toate scenariile pe care oamenii doreau să le facă au fost considerate suficient de morale pentru biserică, de asemenea, așa că comunitățile ar fi putut începe să mute teatrul în afara pentru a face acceptabilă explorarea altor intrigi și personaje. A devenit bine ca cei care nu erau afiliați clerului să accepte roluri, deși participarea era încă limitată în primul rând la băieți și bărbați, iar actorii și-au spus replicile în limba lor de zi cu zi până în 1350.
Cu spectacolele care nu se mai limitează la clădirile de cult, teatrul medieval târziu a văzut dezvoltarea concursului. Acest termen se referea nu numai la piesa pe care o puneau oamenii, ci și la platforma sau vagonul mobil, pe roți, pe care a fost pusă în scenă spectacolul. Un vagon tipic de concurs a oferit spațiu atât pentru piese de teatru, cât și pentru actorie generală, împreună cu un loc pentru ca actorii să se schimbe și au fost concepute pentru a lăsa piesa să ajungă la public, mai degrabă decât invers. Menținute de bresle profesioniste de comerț, dar care funcționează cu conținut și sprijin de conducere din partea bisericii, ele au jucat un rol esențial în transmiterea mesajului creștin și a pieselor seculare timpurii.
Tipuri de piese de teatru
Oamenii au interpretat trei tipuri principale de scenarii în timpul perioadei medievale, inclusiv moralitate, mister și miracol. Primul tip a folosit sufletul omului ca fundal, concentrându-se pe luptele de zi cu zi cu care se confruntă indivizii obișnuiți încercând să fie drepti și să respingă păcatul. De obicei alegorice, ele au fost menite să învețe publicul cum să se comporte într-o manieră creștină mai adecvată. O caracteristică majoră a acestui gen este că a folosit nume de personaje precum Everyman, Good Deeds, Knowledge și Death pentru a face mai ușor de înțeles lecțiile de viață mai mari pe care dramaturgii doreau să le transmită.
Piesele de mister sunt numite astfel în referire la misterul lui Hristos, care este iubirea și scopul Său suprem, mântuirea păcătoșilor prin suferința și moartea Lui pe cruce. Ei s-au concentrat de obicei pe viața lui Isus, dar ar putea include și alte povești biblice, relaționându-le cu promisiunile pe care Dumnezeu le-a împlinit. Într-un fel, erau modalități distractive și ușor de înțeles de a comunica inima Evangheliei unui public care era în mare parte încă analfabet.
Piesele cu minuni erau strâns legate de tipul misterului, dar se concentrau în jurul vieților și lucrărilor sfinților. Multe s-au bazat pe scripturi, dar altele s-au bazat mai mult pe auzite și legende. Dacă un sfânt avea o sărbătoare desemnată în biserică, piesele pentru sfântul respectiv se țineau de obicei în acea zi, dar oamenii le jucau și în mod mai general pe tot parcursul anului, ca o modalitate de a arăta atât măreția lui Dumnezeu, cât și puterea credinței. Acestea au fost adesea produse pentru a întări mesajul uceniciei și pentru a încuraja oamenii să facă fapte bune în numele lui Isus, așa cum se spune că au făcut primii apostoli.
Caracteristicile jocului
Indiferent de genul în care s-a încadrat un scenariu în această perioadă, producțiile de obicei nu înfățișau istoria sau alte culturi cu acuratețe, pur și simplu pentru că comunicațiile și călătoriile erau încă foarte limitate, limitând ceea ce știa oamenii despre alte zone și societăți. Era obișnuit să existe erori în cronologie, care de obicei apar ca o utilizare necorespunzătoare a unei anumite elemente de recuzită sau incluzând un personaj care, fie din cauza locației, fie a datei de naștere, nu ar trebui să fie prezent. Dramaturgii sau actorii pun adesea elemente comice în piese serioase sau invers pentru a transmite idei creștine sau morale, care adesea creau unele probleme cu fluxul emoțional și coeziunea intrigii și care, conform standardelor moderne, ar fi probabil considerate foarte șocante. Raiul și Iadul au fost de obicei prezentate ca fiind constante de nezdruncinat, Pământul fiind doar un loc pentru oameni pentru a trăi vieți foarte temporare până la întoarcerea lui Hristos și judecata finală înaintea lui Dumnezeu.
Înscenare
Înainte de 1200, când teatrul medieval era limitat la biserică și la membrii clerului, actorii și-au concentrat cea mai mare parte a acțiunii în jurul unor zone specifice ale bisericii sau a unor piese de decor numite conace sau stații. Acestea reprezentau locații distincte în complot, cum ar fi grajdul unde s-a născut Isus sau un colț de Rai. Spațiile în care actorii jucau în jurul acestor posturi erau cunoscute ca platouri. Oamenii din piesă se mișcau dintr-un loc în altul pe măsură ce povestea se desfășura, iar publicul îl urmărea adesea pentru a se asigura că poate vedea și auzi bine.
Ideea de conac și platou a supraviețuit chiar dacă spectacolele s-au mutat în afara bisericii, deși cele de pe vagoanele de concurs erau mult mai limitate, deoarece spațiul fizic disponibil era limitat la dimensiunile platformei vagoanelor. Atât în teatrul medieval timpuriu, cât și în cel târziu, viziunea asupra Pământului ca un loc de locuință temporară sau tranziție între Rai și Iad a dus, de obicei, la amenajări de conac și platouri în care Raiul și Iadul se aflau la capetele opuse ale spațiului și Pământul se afla la mijloc. Pentru a obține efecte speciale în piesele în aer liber, cum ar fi îngerii zburători și oamenii care dispar, indivizii s-au bazat pe elemente precum trapă și mașini simple, care au devenit din ce în ce mai complexe și mai sofisticate în timp.
Costume
Actorii timpurii din această perioadă purtau de obicei veșmintele lor de serviciu sau costume simple, cum ar fi halate, deoarece piesele erau considerate a fi parte a serviciilor de cult. Pe măsură ce spectacolele s-au mutat afară și au inclus mai mulți membri ai comunității, totuși, costumele mai elaborate au devenit mai acceptabile. De cele mai multe ori, acestea erau doar haine obișnuite, cu niște accesorii speciale pentru a face un rol sau un complot mai clar, deoarece era costisitor să facă articole de îmbrăcăminte noi, dar ocazional o trupă avea suficiente fonduri pentru a face articole noi, generoase, de purtat pentru anumite părți.