Η δραματική ποίηση, γνωστή και ως δραματικός στίχος ή στιχομυθία, είναι ένα γραπτό έργο που αφηγείται μια ιστορία και συνδέει τον αναγνώστη με το κοινό μέσω συναισθημάτων ή συμπεριφοράς. Μια μορφή αφήγησης που σχετίζεται στενά με την υποκριτική, συνήθως εκτελείται σωματικά και μπορεί είτε να ειπωθεί είτε να τραγουδηθεί. Κανονικά, χρησιμοποιεί ένα καθορισμένο μοτίβο ομοιοκαταληξίας ή μετρητή, που το ξεχωρίζει από την πεζογραφία. Έχει εξελιχθεί από την έναρξή του στην αρχαία Ελλάδα, αλλά επιβιώνει ακόμη και σήμερα, ειδικά στα λιμπρέτα όπερας. Η έλλειψη αυστηρών κατευθυντήριων γραμμών καθιστά κάπως συζητήσιμο το τι ακριβώς μετράει ως δραματικό ποίημα, αλλά γενικά, οι τέσσερις κύριες αποδεκτές μορφές περιλαμβάνουν μονόλογο, δραματικό μονόλογο, σκίτσο χαρακτήρων και διάλογο.
Η Ιστορία Μας
Στην αρχαία Ελλάδα, οι άνθρωποι πήγαιναν στο θέατρο για να δουν ζωντανά έργα για ψυχαγωγία, όπως κάνουν τα άτομα σήμερα. Εκείνοι που έπαιζαν στα έργα συχνά χρειάζονταν να απομνημονεύουν τα μέρη τους πολύ γρήγορα, έτσι οι θεατρικοί συγγραφείς προσπάθησαν να τους βοηθήσουν βάζοντας το κείμενο σε ένα μοτίβο έμμετρου ή ομοιοκαταληξίας που ήταν πιο εύκολο να θυμηθεί κανείς. Με την πάροδο του χρόνου, οι συγγραφείς, οι ηθοποιοί και το ευρύ κοινό άρχισαν να προτιμούν ένα πιο ελεύθερο στίχο, έτσι από την Αναγέννηση, τα έργα αποτελούνταν συχνά από έναν συνδυασμό πρόζας και ομοιοκαταληξίας ή έμμετρων τμημάτων. Τελικά, ο απεριόριστος λόγος έγινε το πρότυπο, αλλά η δραματική ποίηση επιβίωσε, κυρίως μέσω λιμπρέτων όπερας, καθώς οι ρίμες και ένας συγκεκριμένος αριθμός συλλαβών ανά γραμμή συνδυάζονται καλά με μουσικές φράσεις.
Βασικά χαρακτηριστικά
Αυτό το είδος ποίησης χρησιμοποιεί τον λόγο και τις πράξεις τουλάχιστον ενός ατόμου για να απεικονίσει μια σκηνή ή μια πλοκή. Είναι διαφορετικό από την απλή αφήγηση επειδή η εστίαση είναι συνήθως στο πώς αυτό το άτομο ελέγχει ή ανταποκρίνεται συναισθηματικά ή σωματικά σε αυτό που συμβαίνει — δηλαδή, είναι κάτι περισσότερο από μια απλή εξήγηση του γεγονότος. Συχνά, είναι από τη σκοπιά του χαρακτήρα, δίνοντας στο κοινό μια ιδέα για την προσωπικότητα, τα ήθη, την ιστορία και τα όνειρά του.
Γενικά, το να ζωντανέψεις ένα φανταστικό άτομο είναι πολύ πιο εύκολο όταν κάποιος μπορεί φυσικά να δείξει τι υποτίθεται ότι αισθάνεται ή κάνει αυτός ο χαρακτήρας. Αυτός είναι ο κύριος τρόπος με τον οποίο η δραματική ποίηση διαχωρίζεται από άλλες μορφές — σε αντίθεση με την ποίηση της ντουλάπας που κάποιος απλά διαβάζει από μια σελίδα, απαιτεί δράση, όπως εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες ή αλληλεπίδραση με άλλα άτομα ή πράγματα στο δωμάτιο. Η υποκριτική και αυτό το είδος λογοτεχνίας έχουν έναν ισχυρό δεσμό για αυτόν τον λόγο, με ορισμένους ηθοποιούς και ηθοποιούς να το χρησιμοποιούν για να εξασκηθούν.
Ένα άλλο βασικό χαρακτηριστικό είναι ότι το κείμενο ακολουθεί συνήθως στίχους ή ομοιοκαταληξίες. Ως αποτέλεσμα, συνήθως καταλήγει να νιώθει πολύ ρυθμικό. Οι συγγραφείς συχνά το σκέφτονται αυτό καθώς φτιάχνουν ένα νέο δραματικό ποίημα, επειδή θέλουν ένα άτομο να μπορεί να αποδώσει καλά τους στίχους και επειδή θέλουν το κοινό να καταλάβει τι συμβαίνει. Ωστόσο, η απόκτηση αυτής της φυσικότητας μπορεί να είναι δύσκολη, απλώς και μόνο επειδή η καθημερινή ομιλία συνήθως μοιάζει περισσότερο με πεζογραφία, επομένως ορισμένοι συγγραφείς διστάζουν να χρησιμοποιήσουν αυτό το στυλ.
έντυπα
Η δραματική ποίηση μπορεί να λάβει μία από τις διάφορες μορφές: μονόλογος, δραματικός μονόλογος, σκίτσο χαρακτήρων και διάλογος. Οποιαδήποτε από αυτές τις μορφές μπορεί να σταθεί μόνη της, αλλά όταν ένα άτομο γράφει ένα έργο, μπορεί να χρησιμοποιήσει περισσότερα από ένα στυλ, ανάλογα με το πώς θέλει να δείξει την ανάπτυξη. Οι καλύτεροι ηθοποιοί και ηθοποιοί μπορούν να μετακινούνται απρόσκοπτα από τη μια μορφή στην άλλη, αν και ορισμένοι καταλήγουν να ειδικεύονται.
Σε έναν μονόλογο, ένας χαρακτήρας μιλάει κυρίως στον εαυτό του, χωρίς να αλληλεπιδρά με κανέναν άλλο. Συνήθως είναι ένας καλός τρόπος για να δείξει γρήγορα τι σκέφτεται, θέλει ή πρόκειται να κάνει, γιατί δίνει πληροφορίες στο μυαλό του. Ίσως το καλύτερο παράδειγμα προέρχεται από το τραγικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Άμλετ, στο οποίο ο Άμλετ αναρωτιέται αν είναι καλύτερο να ζεις ή να πεθάνεις.
Ένας δραματικός μονόλογος μοιάζει πολύ με έναν μονόλογο καθώς αποκαλύπτει κάτι για τον ομιλούντα χαρακτήρα. Η βασική διαφορά είναι ότι, εδώ, ο ηθοποιός μιλάει με κάποιον άλλο στο έργο, όχι μόνο με τον εαυτό του. Αυτό το δεύτερο άτομο δεν λέει τίποτα, αλλά η παρουσία του συχνά κάνει την ομιλία λίγο πιο πιστευτή. Αυτό το είδος δραματικής ποίησης εμφανίζεται συνήθως σε κρίσιμες στιγμές της πλοκής.
Με ένα σκίτσο χαρακτήρων, ο κύριος στόχος ενός συγγραφέα είναι να κάνει το κοινό να νιώσει κάτι για τον χαρακτήρα, αντί να κινήσει την πλοκή. Το συναίσθημα μπορεί να είναι συμπάθεια, μίσος ή οτιδήποτε ενδιάμεσο, αλλά το αποτέλεσμα είναι συνήθως ότι ένα άτομο που παρακολουθεί το έργο συνδέεται συναισθηματικά με αυτό που συμβαίνει, δημιουργώντας μια πιο αξέχαστη θεατρική εμπειρία. Το άτομο που παραδίδει τις γραμμές υπηρετεί τον κύριο ρόλο του παρατηρητή.
Ο διάλογος απαιτεί τουλάχιστον δύο άτομα, τα οποία ανταλλάσσουν γραμμές για να κατευθύνουν τη δράση, να δίνουν πληροφορίες ή να πουν κάτι για τον εαυτό τους. Το πλεονέκτημα αυτής της φόρμας είναι ότι οι ηθοποιοί μπορούν να παίζουν ο ένας τον άλλον, ανταποκρινόμενοι φυσικά σε αυτό που κάνει ο άλλος, έτσι ώστε το έργο να μην φαίνεται υπερβολικά προπονημένο. Η πρόκληση στη χρήση του στη δραματική ποίηση, ωστόσο, είναι ότι ένας συγγραφέας πρέπει να διατηρήσει κάποια ομοιότητα μεταξύ του ρυθμού και του μέτρου του κειμένου και για τους δύο ομιλητές, ακόμη και όταν προσπαθεί να κάνει τον καθένα να φαίνεται να έχει ξεχωριστή προσωπικότητα. Η δραματική αλλαγή του μέτρου ή του σχήματος ομοιοκαταληξίας καθώς μιλάει κάθε άτομο μπορεί να κάνει τη συνολική ροή της σκηνής να φαίνεται πολύ ασταθής ή αποσυνδεδεμένη. Ένα παράδειγμα σε αυτή την ομάδα είναι το The Shadowy Waters του William Butler Yeats.
Δημόσια συζήτηση
Δεν υπάρχουν καθιερωμένες κατευθυντήριες γραμμές για το τι ακριβώς κάνει το κείμενο ποιητικό, και μερικές φορές, η γραμμή μεταξύ ευθείας πρόζας και δομημένης γραφής είναι πολύ λεπτή. Αυτό που τεχνικά μπορεί να ονομαστεί δραματικό ποίημα, επομένως, εξαρτάται κάπως από την ερμηνεία. Για να γίνουν τα πράγματα ακόμη πιο περίπλοκα, συχνά, οι άνθρωποι προσαρμόζουν τα «κανονικά» ποιήματα στη σκηνή, οπότε όταν προσπαθούν να κατηγοριοποιήσουν διαφορετικά έργα, το τι κάνει ένα άτομο με το κείμενο είναι εξίσου σημαντικό με αυτό που υπάρχει στο ίδιο το γραπτό.