Οι κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ήταν η αφορμή για την πρώιμη σκηνική του επιτυχία στο Λονδίνο. Τα έργα συχνά περιστρέφονται γύρω από θέματα γάμου και οικογένειας και έχουν αίσιο τέλος. Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια της καριέρας του, χάνοντας μεγάλο μέρος του άσεμνου χιούμορ της πρώιμης δουλειάς του και πλησιάζοντας ακόμη και το σκοτεινό ή μαύρο χιούμορ στα τελευταία του έργα.
Η Κωμωδία των σφαλμάτων πιστεύεται ότι είναι η παλαιότερη κωμωδία του Σαίξπηρ, που γράφτηκε γύρω στο 1592. Το έργο περιλαμβάνει ένα χωρισμένο σύνολο ευγενών πανομοιότυπων διδύμων, που τυχαίνει να έχουν υπηρέτες που είναι επίσης ένα σύνολο χωρισμένων πανομοιότυπων διδύμων. Το έργο είναι ένα από τα συντομότερα έργα του Σαίξπηρ και βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε λάθη λανθασμένης ταυτότητας, μια πολύ κοινή συσκευή στις κωμωδίες του Σαίξπηρ. Η μεταγενέστερη κωμωδία, η Δωδέκατη Νύχτα παρουσιάζει παρόμοια δίδυμα, αλλά είναι ακόμη πιο συγκεχυμένη καθώς το ένα δίδυμο είναι αρσενικό και το άλλο θηλυκό.
Το Two Gentlemen of Verona, έχει το μικρότερο καστ από οποιοδήποτε έργο του Σαίξπηρ και είναι η πρώτη από τις κωμωδίες του Σαίξπηρ που εισάγει ένα άλλο κοινό θέμα, τις γυναίκες να ντύνονται άντρες. Στο έργο, η Τζούλια ντύνεται αγόρι και μεταμφιέζεται στη σελίδα του αρραβωνιαστικού της, για να τον ακολουθήσει στο Μιλάνο. Δυστυχώς, ανακαλύπτει ότι την έχει προδώσει και προσπαθεί να κερδίσει την αγάπη της Σίλβια, την οποία αγαπά και η καλύτερή του φίλη. Ευτυχώς, όλα λύνονται μέχρι το τέλος, με την Τζούλια να παίρνει πίσω τον άπιστο εραστή της καθώς η Σίλβια προτιμά την καλύτερη φίλη.
Αγαπημένη κωμωδία του σύγχρονου κοινού είναι το The Taming of the Shrew, που έχει αναπαραχθεί πολλές φορές στη σκηνή και στην οθόνη. Η Κέιτ, μια τρομερή και θυμωμένη γυναίκα, παντρεύεται με μανία τον Πετρούτσιο, ο οποίος είναι σίγουρος ότι μπορεί να την εξημερώσει. Παρά τον κάπως αντιγυναικείο τόνο του, στο έργο δίνεται συχνά μια φεμινιστική ερμηνεία, απεικονίζοντας τον Πετρούτσιο ως τον μόνο άντρα που κατανοεί και σέβεται τη δύναμη της Κέιτ.
Το Love’s Labor’s Lost είναι η πιο κακιά από τις κωμωδίες του Σαίξπηρ, με μια πολύ απλή υπόθεση: Τρεις νέοι άνδρες ορκίζονται να αφοσιωθούν στη μελέτη και να αποφύγουν οποιαδήποτε γυναικεία επαφή για τρία χρόνια. Αναμενόμενα, κανένας από αυτούς δεν είναι σε θέση να κρατηθεί μακριά από τον πειρασμό για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι ο Σαίξπηρ μπορεί να έγραψε μια συνέχεια σε αυτό το έργο, αλλά το κείμενο δεν έχει διασωθεί.
Ένα παρόμοιο κακόγουστο έργο είναι το The Merry Wives of Windsor, στο οποίο ένας χοντρός ιππότης ονόματι Falstaff καταναλώνεται από την επιθυμία για δύο νοικοκυρές που αποφασίζουν να του κάνουν κόλπα. Το έργο είναι σημαντικό στη χρήση του Φάλσταφ, ο οποίος είχε εμφανιστεί προηγουμένως σε δύο ιστορικά έργα, τον Ερρίκο IV, Μέρη Ι και ΙΙ. Η εμφάνιση του Φάλσταφ είναι κάπως εκπληκτική καθώς τα προηγούμενα έργα διαδραματίστηκαν τον 14ο αιώνα, ενώ το The Merry Wives of Windsor διαδραματίζεται στις αρχές του 17ου αιώνα.
Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας και το Όπως σας αρέσει ονομάζονται και τα δύο έργα «πράσινος κόσμος». Σε αυτά, οι νεαροί ήρωες πρέπει να τολμήσουν σε ένα άγριο και αντισυμβατικό κοντινό δάσος, προτού αναδυθούν με τον σωστό μελλοντικό τους σύντροφο και επαναφέρουν την κοινωνία σε ισορροπία. Και τα δύο έργα ήταν εξαιρετικά δημοφιλή σε όλη την ιστορία, στη σκηνή και στην οθόνη.
Θεωρείται από ορισμένους ως η πιο αστεία από τις κωμωδίες του Σαίξπηρ, το Much Ado About Nothing περιλαμβάνει μια ιστορία διπλής αγάπης, πιθανώς εμπνευσμένη από τις στοκ κωμωδίες της ιταλικής μορφής Commedia dell’arte. Η Βεατρίκη και ο Βενέδικτος, παρά τις συνεχείς μάχες ευφυΐας μεταξύ τους, πρέπει να ενωθούν για να σώσουν τον γάμο της Ηρώς και του Κλαούντιο, αφού μια συνωμοσία θέτει σε κίνδυνο τον γάμο τους.
Ο Έμπορος της Βενετίας ταξινομείται παραδοσιακά ως κωμωδία, αλλά τον θυμόμαστε συχνότερα για τη δραματική του πλοκή που περιλαμβάνει τον Σάιλοκ της Βενετίας. Το έργο θεωρείται κωμωδία καθώς τελειώνει ευτυχώς παρά τραγικά. Ορισμένοι μελετητές υποστηρίζουν ότι το έργο ορίζεται καλύτερα ως μια πρώιμη απόπειρα για μια τραγική κωμωδία, ένα είδος στο οποίο ο Σαίξπηρ θα επέστρεφε αργότερα στην καριέρα του.
Οι δύο τελευταίες κωμωδίες του Σαίξπηρ, All’s Well that Ends Well και Measure for Measure μερικές φορές ταξινομούνται ως μαύρο χιούμορ. Αν και τελειώνουν με γάμο, όπως και οι περισσότερες κωμωδίες του Σαίξπηρ, το κοινό μένει να αναρωτηθεί αν οι γάμοι είναι κατάλληλοι και τα ζευγάρια ιδιαίτερα ευτυχισμένα. Αυτά τα δύο έργα παίζονται σπάνια και συχνά ομαδοποιούνται κάτω από τον τίτλο «προβληματικά έργα».