Το κοντσέρτο για βιολοντσέλο είναι ένα μουσικό έργο που αποτελείται από τρεις κινήσεις για σόλο τσέλο – ένα δοξασμένο έγχορδο όργανο που είναι μέλος της οικογένειας βιολιού – με ορχηστρική συνοδεία. Πιθανώς προέρχεται από τις λατινικές λέξεις conserere, που σημαίνει «δέσιμο» ή «ένωση», και certamen, που σημαίνει «μάχη», ένα κονσέρτο παρουσιάζεται ως μια μουσική σύνθεση στην οποία ο σολίστ και η ορχήστρα εναλλάσσονται μεταξύ περιόδων αντίθεσης και συνεργασίας για τη δημιουργία ενός συνεκτικού μουσικού κομματιού. Παρόλο που τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο ξεκίνησαν κατά την περίοδο του Μπαρόκ του 16ου έως τον 18ο αιώνα, λίγα από αυτά γράφτηκαν πριν από τον 19ο αιώνα λόγω της αρχικής προτίμησης για τα κοντσέρτα για βιολί και πιάνο. Το βιολοντσέλο αναγνωρίστηκε πλήρως ως σόλο όργανο κατά τη διάρκεια της Ρομαντικής Εποχής και χρησιμοποιήθηκε για αξιόλογα κοντσέρτα για βιολοντσέλο από δημοφιλείς συνθέτες όπως ο Ρόμπερτ Σούμαν, η Καμίλ Σεντ-Σανς και ο Αντονίν Ντβοράκ. Μέχρι τον 20ό αιώνα, το βιολοντσέλο είχε ταιριάξει με πιάνο και βιολί από την άποψη και την αναγνώριση ότι δόθηκε ως όργανο που χρησιμοποιήθηκε για κοντσέρτα.
Μια σημαντική διαφορά μεταξύ των κοντσέρτων για τσέλο και των κοντσέρτων που γράφονται για άλλα μουσικά όργανα είναι ότι τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο συχνά συντίθενται με ένα φειδωλό αριθμό ορχηστρικών στοιχείων. Μεγαλύτερο από ορισμένα άλλα όργανα που ανήκουν στην οικογένεια του βιολιού, το τετράχορδο όργανο παράγει ήχο σε χαμηλότερο ηχοσύστημα από ένα πιάνο ή βιολί, με αποτέλεσμα η μουσική που παράγεται από το όργανο να χαθεί πιο εύκολα στο υπόβαθρο μιας πλήρους ορχήστρας. Οι συνθέσεις των κοντσέρτων για βιολοντσέλο θεωρούνται ότι ήταν πιο διαδεδομένες κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, γραμμένες από σύγχρονους συνθέτες όπως ο Σεργκέι Προκόφιεφ, ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ο Γκιόργκι Λιγκέτι και ο Έντουαρντ Μπέντζαμιν Μπρίτεν.
Πιθανώς ένα από τα πιο αξιόλογα κοντσέρτα για βιολοντσέλο είναι το Κοντσέρτο για τσέλο του Έντουαρντ Έλγκαρ σε ελάσσονα, Op. 85. Γραμμένο το 1919, λίγο μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και αμέσως μετά από μια επικίνδυνη χειρουργική επέμβαση που ο Έλγκαρ έπρεπε να αφαιρέσει μια μολυσμένη αμυγδαλή, το πένθιμο κομμάτι λέγεται ότι αντιπροσωπεύει μια ενδοσκοπική ματιά στο θάνατο και τη θνησιμότητα. Ξεκινά με εναλλαγές μεταξύ ενός σόλο βιολοντσέλο και της συμβαλλόμενης ορχήστρας, που ακολουθείται από ένα ελαφρύ μεσαίο τμήμα και τελειώνει με μια πιο αργή εκδοχή του κύριου θέματος της σύνθεσης. Αυτό το κοντσέρτο για βιολοντσέλο δεν έγινε δημοφιλές μέχρι τη δεκαετία του 1960, όταν η ηχογράφηση της σύνθεσης από τη διάσημη βιολοντσέλα Jacqueline du Pré έγινε ένα κλασικό μπεστ σέλερ.