Sztuka abstrakcyjna jest formą sztuki opartą na nierealistycznych przedstawieniach, a nie na wizualnie dokładnych przedstawieniach obiektów lub scen. Spopularyzowana w XX wieku sztuka abstrakcyjna stała się ikoną, w tym dzieła tak uznanych artystów, jak Jackson Pollock i Piet Mondrian. Duża część prac artystów i malarzy abstrakcyjnych opiera się na założeniu, że kształt, kolor i faktura mają nieodłączną wartość w swoich prawach i mogą wywołać reakcję, nawet jeśli zostaną wykorzystane do stworzenia prac niemożliwych do zidentyfikowania lub nierealistycznych.
Ruch w kierunku sztuki abstrakcyjnej wyrósł z okresu impresjonizmu i postimpresjonizmu XIX wieku, kiedy kolor i styl stały się ważniejsze niż dokładne przedstawienie. Malarze tacy jak Monet, Seurat i Cezanne są często wymieniani jako wpływający na ten ruch, ponieważ zdecydowali się podkreślić nieodłączny artystyczny punkt widzenia, który jest zaangażowany w tworzenie dzieła sztuki, a także w samą pracę.
Co ciekawe, sztuka abstrakcyjna jako ważna forma wydawała się pojawiać jednocześnie w świecie zachodnim w pierwszych dekadach XX wieku, prowadząc do poważnej debaty na temat tego, kto był pierwszym prawdziwie abstrakcyjnym artystą. Ponieważ forma jest tak zróżnicowana pod względem techniki i medium, klasyfikacja na prace na wpół abstrakcyjne i całkowicie abstrakcyjne jest często myląca i myląca. Forma obejmuje kilka różnych stylów, w tym kubizm, neoimpresjonizm i orfizm.
Kultowe obrazy sztuki abstrakcyjnej są znane każdemu fanowi sztuki XX wieku. Żywe plamy i rozpryski kolorów tańczą na płótnach słynnego malarza Jacksona Pollocka, a proste geometryczne kształty w jasnych i żywych kolorach wyróżniają prace Pieta Mondriana i holenderskiego mistrza Theo Van Doesburga. Praca może zawierać elementy mieszane, w tym metale, fotografie, losowo wyprodukowane przedmioty i papierową mache.
Sztuka abstrakcyjna jest formą kontrowersyjną, szczególnie dla tych zakorzenionych w koncepcji sztuki jako wiernego przedstawienia scen lub przedmiotów. Daleko od portretów Hansa Holbeina czy niezwykle szczegółowych martwych natur z XVII i XVIII wieku, sztuka abstrakcyjna często nie pokazuje żadnego stałego lub możliwego do zidentyfikowania obiektu. Może to prowadzić do poważnej krytyki ze strony niektórych, zirytowanych myślą, że powinni być w stanie znaleźć piękno lub reakcję emocjonalną w czymś nierozpoznawalnym. Jednak zdaniem niektórych ekspertów praca abstrakcyjna może być dziwnie wyzwalająca. Nie mając stałych obiektów, które można skojarzyć z rzeczywistością, widz dostraja się do innych rzeczy, takich jak kolor, kształt i forma.
Jeśli lubisz sztukę i chcesz poszerzyć swoje doświadczenia z nowoczesną pracą, skontaktuj się z lokalnym muzeum sztuki nowoczesnej, aby sprawdzić, czy ma jakieś przykłady abstrakcyjnych dzieł sztuki do obejrzenia. Wielu ekspertów uważa, że abstrakcyjne obrazy i rzeźby należy oglądać osobiście, ponieważ rozmiar, skala i oświetlenie mogą mieć ogromny wpływ na ich oddziaływanie. Oglądanie wspaniałego dzieła sztuki może być emocjonalnym i pouczającym doświadczeniem, nawet jeśli forma nie jest czymś, co rozumiesz lub kiedykolwiek naprawdę zbadałeś. Otwierając się na doświadczenie tego niezwykłego i wysoce zindywidualizowanego sektora świata sztuki, możesz odkryć pasję i uznanie dla sztuki abstrakcyjnej, która na zawsze poszerzy Twoje artystyczne horyzonty.