Sztuka kinetyczna to dzieło sztuki, zwłaszcza rzeźba, w której występuje ruch. Ten rodzaj sztuki, wynaleziony w XX wieku, zawiera elementy, które mogą być wprawiane w ruch przez coś zewnętrznego, np. wiatr, lub przez różne rodzaje mechaniki wewnętrznej. Alexander Calder i Marcel Duchamp to dwaj pionierzy sztuki kinetycznej. Inżynier mechanik, który zwrócił się do sztuki, Alexander Calder stworzył duże ruchome ruchome, które poruszają się na wietrze, podczas gdy jeden ze słynnych dzieł Marcela Duchampa przedstawia koło rowerowe wszczepione w drewniane siedzenie stołka.
Popularność sztuki kinetycznej wzrosła po popularnej wystawie w połowie lat pięćdziesiątych w Paryżu, na której zaprezentowano zarówno Duchampa, jak i Caldera, a także prace Pol Bury’ego, Jeana Tinguely’ego, Yaacova Agama, Victora Vasarely’ego i Jesusa Rafaela Soto. Alexander Calder postrzegał formę sztuki jako kompozycję ruchów, podobną do sposobu, w jaki malarze przedstawiają kompozycję kolorów. Nowa forma sztuki przyniosła nowy sposób myślenia o sztuce, w której artyści ukazujący piękno można było odnaleźć w ruchu lub w iluzji ruchu.
Sztuka kinetyczna pozostała popularna w latach 1960. i połowie lat 1970. XX wieku. Odgałęzienie, sztuka kinetyczna lumino, łączy światło z ruchem. Ruch można wywołać w sztuce kinetycznej na wiele różnych sposobów. Artyści polegali na falach dźwiękowych, wiatru, energii słonecznej, parze, wodzie, elektryczności, mechanizmach zegarowych, sprężynach, a nawet na ludzkim dotyku, aby wprawić swoje dzieła w ruch.
Cztery wątki w ruchu sztuki kinetycznej powstały w 1970 roku. Jeden wątek składał się z telefonu komórkowego stworzonego przez Alexandra Caldera i jego zwolenników, a drugi wątek składał się z dzieł nazwanych sztuką śmieciową, obejmujących niektóre prace Marcela Duchampa. Trzeci, op-art, to rodzaj wizualnej iluzji ruchu. Wątek czwarty obejmuje kreacje artystyczne oparte na świetle.
Sztuka optyczna stała się popularna w latach 1960. XX wieku. W przeciwieństwie do trójwymiarowej komórki czy rzeźby, op-art ma tylko dwa wymiary, a mimo to daje wrażenie ruchu poprzez wizualne iluzje. Użycie przez artystę wzoru, linii i kolorów może skłonić oko do zobaczenia ruchu, gdy go nie ma.