Gobeliny to forma sztuki, która sięga wieków, w której obrazy i sceny są wplecione w formę tkaniny. Dzisiejsze gobeliny są w dużej mierze używane jako przedmioty dekoracyjne, ale w średniowieczu, w okresie z grubsza określanym jako lata między V a XV wiekiem, służyły znacznie większemu celowi. Średniowieczne gobeliny były nie tylko zachwycającymi dziełami sztuki, ale także służyły do zapobiegania przeciągom w budynkach.
Średniowieczne arrasy tkano ręcznie na krośnie i nici z różnych włókien. Najczęstszymi włóknami używanymi w tych średniowiecznych dziełach sztuki były wełna, len, bawełna i jedwab. Dostępność i koszt odegrały dużą rolę w użytych materiałach. Ponieważ arrasy były robione ręcznie, a ich tworzenie wymagało sporych umiejętności, koszt był dość wysoki, a osoby prywatne lub instytucje musiały mieć bogactwo, aby sobie na nie pozwolić, lub umiejętność samodzielnego wykonania gobelinów.
Techniki konstrukcyjne stosowane na średniowiecznych gobelinach są nadal w użyciu. Po raz pierwszy naszkicowano podstawowy gobelin średniowiecza, z tym wzorem użytym jako wzór dla tego dzieła. Na duże krosno nawleczono nitki biegnące w górę iw dół, zwane osnową. Nici wątku zostały utkane poziomo nad nitkami osnowy, aby stworzyć dzieło sztuki.
Złożoność średniowiecznych gobelinów została starannie zaplanowana, a liczba użytych kolorów i liczba zmian kolorów występujących w każdym gobelinie była znana przed faktycznym tkaniem. Przygotowanie nitek osnowy, od zebrania i przędzenia, aż po farbowanie i wykańczanie, zostało wykonane z myślą o ostatecznym gobelinie. Artyści zajmujący się włóknami, którzy stworzyli gobeliny, manipulowali odcieniami, dobierając włókna i kolor, aby osiągnąć pożądany efekt.
Sceny przedstawione na gobelinach odzwierciedlają ówczesną historię. Historia średniowiecza obfituje w konflikty religijne oraz zmieniające się wymagania i ideały społeczne. Istnieją średniowieczne gobeliny przedstawiające obrazy chrześcijańskie, sceny z mitologii i ważne wydarzenia lub postacie epoki. Grafika użyta do stworzenia tych tkanych dzieł sztuki również różni się w zależności od miejsca. Gobeliny z Azji mają zupełnie inną tematykę i styl niż te z Europy Zachodniej.
Podobnie jak społeczeństwo, sztuka przechodziła w średniowieczu ogromne zmiany. Artyści w tym czasie odkrywali i wdrażali głębię i cieniowanie. Zmiany te przeniosły się do świata sztuki włókien i można je zobaczyć w gobelinach epoki. Średniowieczne gobeliny wykorzystywały dwie podstawowe formy cieniowania, aby stworzyć iluzję i bogactwo głębi: hachure i kreskowanie. Hachure wykorzystuje trójkątne kształty, aby nadać wygląd trójwymiarowego obiektu, podczas gdy kreskowanie wykorzystuje różne odcienie tego samego odcienia.
Przykłady średniowiecznych gobelinów znajdują się w muzeach i kolekcjach osobistych na całym świecie. Cechy włókiennicze, tkackie i towarzystwa historyczne mają żywotny interes w zachowaniu tych artystycznych klejnotów dla przyszłych pokoleń. Lokalne stowarzyszenie średniowieczne lub muzeum sztuki może dostarczyć wielu informacji na temat średniowiecznych gobelinów.