Aby dobrze zabrzmieć podczas próby lub występu, orkiestra musi się starannie dostroić przed każdym występem. Strojenie orkiestry to skomplikowana sztuka, ponieważ od dwóch do trzech tuzinów muzyków, z których każdy gra na instrumentach o różnych cechach, musi w jakiś sposób starać się, aby nuta brzmiała tak samo w całej grupie. Proces może być łatwiejszy, jeśli muzycy są świadomi czasu potrzebnego na strojenie, instrumentów wymaganych przez utwór, brzmienia ich instrumentu, ważnych dźwięków i odpowiedniego przygotowania przed wejściem na scenę.
Zbyt często orkiestry czują presję oczekującej publiczności, by pospieszyć się z procesem strojenia. W rezultacie członkowie orkiestry odbierają początkowy dźwięk oboju bardziej jako sygnał do gry, a nie sygnał do słuchania. Jest to poważny problem w przypadku strojenia orkiestry, ponieważ chociaż oboje są w stanie zapewnić bardzo spójny As, oboista, który sam słucha wytwarzanego przez siebie dźwięku, może potrzebować kilku sekund, aby przyzwyczaić się do najlepszego, najbardziej solidnego , pełny ton może zrobić. Dobry oboista nie potrzebuje dużo czasu, aby wydobyć dobry dźwięk, ale członkowie orkiestry nadal potrzebują czasu, aby przyswoić sobie dźwięk, jaki wydaje oboista, zanim spróbują nastroić.
Po drugie, instrumentacja czasami dyktuje, która metoda strojenia orkiestry jest najlepsza. Na przykład w utworze, który wymaga jedynie fortepianu i smyczków, nie ma oboisty. W takim przypadku koncertmistrz w idealnym przypadku powinien wziąć swoje A z fortepianu, który nie potrafi nastroić, a następnie dać swoje A reszcie grupy. Innym przykładem jest sytuacja, w której utwór zawiera dźwięk drona, w którym to przypadku główny muzyk sekcji grający drona może chcieć nastroić drona. Reżyserzy mogą więc chcieć być nieco elastyczni, jeśli chodzi o to, który muzyk zapewnia strojenie, a wszyscy muzycy powinni czuć się komfortowo, brzmiąc referencyjnym strojeniem dla innych członków grupy.
Z koncepcją orkiestracji w strojeniu orkiestry wiąże się idea barwy lub jakości dźwięku. Obój, choć z punktu widzenia wysokości instrumentu stabilny instrument, ma zupełnie inny ton niż jakikolwiek inny instrument. Niektórym muzykom znacznie łatwiej jest dostroić się do instrumentów w obrębie własnej rodziny ze względu na różnice w barwie. Zgodnie z tą zasadą, chociaż wysokość oboju może służyć jako punkt odniesienia, zleceniodawcy każdej sekcji będą prowadzić strojenie poszczególnych sekcji. To może być dobra opcja, jeśli kawałek naprawdę podkreśla każdą sekcję.
Czwartym problemem związanym ze strojeniem orkiestry jest stan umysłu muzyka. Nawet wyszkoleni profesjonalni muzycy wciąż mogą poczuć przypływ adrenaliny i poczuć podekscytowanie przed występem na scenie. Często zdarza się, że podczas strojenia gra się zbyt głośno, jeśli nie z powodu zdenerwowania lub adrenaliny, to zwykle z powodu podświadomej chęci powiedzenia publiczności „Jestem tutaj i gotowy do gry! Posłuchaj, jak dobrze brzmię!” Pomocne jest, aby emocje nie kierowały tym, co dzieje się podczas procesu strojenia. Graj tylko tak głośno, jak jest to konieczne, aby wyraźnie słyszeć stroje z dobrym tonem.
Dodatkowo, różne nuty są ważniejsze przy dostrojeniu do niektórych instrumentów niż do innych. Na przykład na piccolo lub flecie, zwykle ważniejsze jest nastrojenie górnego zakresu instrumentu, podczas gdy klarnecista może chcieć sprawdzić tony swojego gardła. Śmiało i sprawdź te tony podczas gry swobodnej, która ma miejsce przed oficjalnym koncertem A oboisty lub jak tylko inni muzycy będą mieli okazję dostroić swoje As. Chociaż „odsłuchiwanie” najniższych tonów każdej rodziny instrumentów jest dobrą radą, niektóre niższe instrumenty, takie jak fagot, nie są tak niezawodne w strojeniu, więc dostrój się do wszystkiego, co jest spójne, niekoniecznie oparte na zakresie.
Ostatnią wskazówką dotyczącą strojenia koncertowego, choć może się to wydawać oczywiste, jest to, że przed wyjściem na scenę konieczne jest zbliżenie się do „dostrojenia” jak to tylko możliwe. Celem tego jest to, aby strojenie na scenie było tylko minimalne i zajmowało mniej czasu. Dyrygent nie chce rozstrojonych instrumentów, tak samo jak instrumentaliści lub publiczność, i będzie czekał, aby poprawnie przejść przez proces strojenia, ale nadal chce działać wydajnie i jak najszybciej dotrzeć do muzyki z korzyścią dla publiczność.