Οι ρομαντικοί ποιητές ήταν συγγραφείς που έγραψαν περίπου από τα τέλη του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτοί οι συγγραφείς υποστήριξαν τις έννοιες της αγνόησης του περιορισμού, του ελεύθερου συναισθήματος, του αγκαλιασμού της ατομικότητας και της βύθισης στη φύση και συνέβαλαν σε μεγάλης κλίμακας πολιτικές και πολιτιστικές αλλαγές μέσω του έργου τους. Από τεχνικής άποψης, μετέφεραν την ποίηση σε ένα πιο απλοϊκό, συμβολικό και πιο ελεύθερο ύφος. Η επιρροή τους είναι ακόμα αισθητή και σήμερα, όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και σε άλλους τομείς των τεχνών.
Κοινές πεποιθήσεις και φιλοσοφίες
Παρόλο που καθένας από αυτούς τους συγγραφείς είχε τις δικές του ξεχωριστές ιδιότητες, γενικά είχαν μερικά κοινά πράγματα: Τυπικά είχαν την πεποίθηση ότι η φύση και το συναίσθημα ήταν τα μέρη όπου κάποιος έβρισκε την πνευματική αλήθεια, μια απάντηση στην προηγούμενη Εποχή του Διαφωτισμού. Η ιδέα να βυθιστεί κανείς στο φυσικό ή όμορφο, ή σε ορισμένες περιπτώσεις το φυσικό και τρομακτικό όπως στον Τίγρη του Μπλέικ, είναι ξεκάθαρα ρομαντική. Για αυτούς, το μυαλό ήταν το μέσο για να μεταμορφώσουν τα πάθη που βίωναν οι άνθρωποι σε κάτι καλλιτεχνικό και εκλεπτυσμένο.
Οι περισσότεροι από αυτούς τους συγγραφείς απέδιδαν ειδικά έμφυτα χαρίσματα στα παιδιά, πιστεύοντας ότι, όπως δήλωσε ο Wordsworth, προέρχονται από τον ουρανό «παρασυρόμενα σύννεφα δόξας». Συνήθως έγραφαν ποίηση ως τρόπο να χειριστούν μια «αυθόρμητη υπερχείλιση συναισθημάτων», και πάλι μια έννοια του Wordsworthian. Συνήθως ενδιαφέρθηκαν επίσης πολύ περισσότερο για την προώθηση των δικαιωμάτων των γυναικών. Για παράδειγμα, η Mary Wollstonecraft, μητέρα της Mary (Goodwin) Shelly – συγγραφέας του διάσημου μυθιστορήματος, Frankenstein – και πεθερά του Percy Bysshe Shelly, έγραψε ένα από τα πρώτα και πιο διάσημα φεμινιστικά φυλλάδια, A Vindication of the Rights των Γυναικών.
Χαρακτηριστικά της γραφής τους
Οι ρομαντικοί ποιητές άλλαξαν τον γενικό τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι προσέγγιζαν το είδος. Αν και είχαν μεγάλη συνείδηση της φόρμας και του μέτρου και φρόντιζαν να φτιάχνουν προσεκτικά τα έργα τους, πολλοί έγραφαν με ύφος ελεύθερου στίχου κατά καιρούς, απομακρυνόμενοι από τα περίτεχνα μοτίβα ομοιοκαταληξίας των ποιητών που είχαν προηγηθεί και προτιμούσαν να είναι πιο αυθόρμητοι. Η γλώσσα που χρησιμοποιήθηκε έγινε πιο απλοϊκή και πιο εύκολη στην κατανόηση για τους απλούς ανθρώπους, όχι μόνο επειδή η έννοια της επιστροφής στη φύση και τα βασικά ήταν τόσο διαδεδομένη, αλλά και επειδή οι συγγραφείς απέρριψαν την ιδέα ότι η ποίηση έπρεπε να απολαμβάνει μόνο η ελίτ. Ο συμβολισμός έγινε πιο σημαντικός, επειδή εκτιμούσαν τον ατομικισμό και ήθελαν να αφήσουν τους αναγνώστες να αποκτήσουν το δικό τους προσωπικό νόημα και συναισθηματική απόκριση από τη γραφή.
Οι σημαντικότεροι ποιητές και τα έργα τους
Αν και υπήρχαν πολλοί ποιητές – συμπεριλαμβανομένου μεγάλου αριθμού γυναικών – που θα ταίριαζαν στο ρομαντικό «πλαίσιο», αυτοί που οι άνθρωποι γενικά θεωρούν ότι είναι πιο σχετικοί είναι οι «Big Six»: William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron , Percy Bysshe Shelley και John Keats. Καθένας από αυτούς τους άντρες είχε μια σαφώς αναγνωρίσιμη φωνή που τους ξεχώριζε ο ένας από τον άλλον, αλλά όλοι συνέλαβαν τα ρομαντικά ιδανικά της ατομικότητας, της ελευθερίας, της συναισθηματικότητας και της απλότητας. Οι ειδικοί τους πιστώνουν σε μεγάλο βαθμό για την προώθηση της ρομαντικής ποίησης στη μόδα και τη μετακίνησή της από χώρα σε χώρα.
Ο Γουίλιαμ Μπλέικ είναι γνωστός για ποιήματα όπως ο Τίγρης και ειδικά για τα συλλεκτικά του έργα στα Songs of Innocence και Songs of Experience. Η Ωδή του William Wordsworth: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood είναι ένα θεμελιώδες έργο, αλλά πολλά από τα άλλα ποιήματά του αναφέρονται αρκετά συχνά. Ο Samuel Taylor Coleridge είναι ιδιαίτερα γνωστός για το The Rhyme of the Ancient Mariner. Τα αφηγηματικά ποιήματα του Λόρδου Μπάιρον τιμούνται πολύ, συμπεριλαμβανομένων των Τσάιλντ Χάρολντ και Δον Ζουάν.
Το Ode on a Grecian Urn του John Keats και το Ode to a Nightingale είναι από τα πιο γνωστά έργα του. Ο Κιτς είχε μια πολύ σύντομη ζωή, πέθανε όταν ήταν 25 ετών. Οι κριτικοί λογοτεχνίας συχνά το βλέπουν αυτό ως μια τρομερή τραγωδία δεδομένων των πρώτων δυνατοτήτων του. Ο Percy Bysshe Shelley πέθανε επίσης αρκετά νέος, σε ηλικία 30 ετών. Τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν τους Ozymandias, Ode to the West Wind και To a Skylark.
Εκτός Βρετανίας, συγγραφείς όπως ο Johann Wolfgang Von Goethe, ο Victor Hugo, ο Edgar Allen Poe, ο Aleksandr Pushkin, η Hannah More, ο Ralph Waldo Emerson, η Mary Robinson και ο Heinrich Heine αγκάλιασαν το ρομαντικό στυλ. Άλλοι που έγραψαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν οι Elizabeth Barret Browning, Henry Wordsworth Longfellow, Thomas Moore και Mary Shelly. Πολλά από αυτά τα άτομα εκτιμούσαν ιδιαίτερα τα ταλέντα του άλλου, εκτιμώντας τη μοναδικότητα που προέκυψε όχι μόνο από την υποκειμενική άποψη κάθε ποιητή για τον κόσμο, αλλά και τα πολιτιστικά στοιχεία που βρέθηκαν σε κάθε χώρα από την οποία προέρχονταν.
επιρροή
Συνοψίζοντας, οι ρομαντικοί ποιητές μπορεί να θεωρηθούν αντιδραστικοί και ουμανιστές, και σε πολλές περιπτώσεις, αυτά τα άτομα συνδέονται με στοιχεία επανάστασης και κοινωνικοπολιτισμικής αλλαγής, τροφοδοτώντας πολιτικά αιτήματα για ελευθερία μέσω της γραφής τους. Άλλαξαν για πάντα την ποίηση, εφευρίσκοντας νέες μορφές και επαναπροσδιορίζοντας τι ήταν η «αποδεκτή» γραπτή έκφραση με τρόπο που έκανε το είδος πολύ πιο προσιτό για τον μέσο άνθρωπο. Πουθενά δεν είναι τόσο αισθητή η επιρροή τους όσο στους Αμερικανούς ποιητές και συγγραφείς των μέσων του 19ου αιώνα. Πολλοί υποπτεύονται ότι τα έργα του Walt Whitman ή οι θεωρίες του Ralph Waldo Emerson δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν χωρίς τις επιρροές τους. Η γνώση τους στη γλώσσα, μαζί με την ευρεία εκτίμηση των εικόνων και των ιδεών που μετέφεραν, έχουν κάνει τα έργα τους τυπική μελέτη στα αγγλικά προγράμματα σπουδών σε όλο τον κόσμο.