O piesă într-un act are de obicei între 10-40 de pagini și este adesea numită „tenner” din cauza lungimii scurte. Scrierea unui act unic poate fi o modalitate excelentă pentru noii dramaturgi de a învăța elementele de bază ale poveștii și construcției personajului. Deși nu există reguli stabilite pentru cum să scrieți o piesă într-un act, unele linii directoare de bază pot ajuta la eliminarea oricăror probleme de format sau conținut confuze și pot permite cu adevărat scriitorului să-și scoată scenariul.
Piesele tradiționale, și adesea piesele într-un act, uneori se conformează unităților dramei, așa cum a discutat filozoful Aristotel. Aceste linii directoare sugerează că o piesă ar trebui să aibă loc cu o unitate de locație, timp și acțiune. Cu alte cuvinte, piesele ar trebui să aibă o singură locație, să fie stabilite pe o perioadă de cel mult o zi și să aibă o singură parcelă centrală. Aceste unități sunt oarecum mai utile în scrierea unui act unic, deoarece timpul de rulare de 10-40 de minute nu va lăsa mult loc pentru modificări ale setului sau subploturi.
O piesă într-un act va avea de obicei patru sau mai puține personaje care sunt dezvoltate în grade diferite. În funcție de povestea pe care încerci să o spui, pot exista unul sau mai multe personaje principale. În unele piese scurte, rolurile sunt echilibrate în mod egal, în altele, unele roluri pot avea doar câteva versuri. Chiar dacă jocul tău este scurt, ar trebui să ai o idee clară despre cine sunt personajele tale, ce vor și cum vor încerca să obțină ceea ce își doresc.
Mulți experți cred că cel mai important element al oricărei piese este conflictul. Acest lucru nu înseamnă neapărat luptă sau ceartă. Un bărbat care este trist că și-a aruncat pătura pentru bebeluș este în conflict cu el însuși. În egală măsură, doi oameni care încearcă să decidă ce canapea să cumpere este, de asemenea, un conflict. Conflictele sunt doar un contrast între dorințe sau nevoi, dar sunt esențiale pentru a oferi o scenă și o viață de joacă.
Deoarece o piesă într-un act este atât de scurtă, cei mai mulți experți vă recomandă să evitați expunerea extinsă. Dacă piesa este despre Mary și John care se ceartă într-un restaurant, publicul nu trebuie să știe unde s-au născut, câți frați au sau orice informație străină piesei. Nu înseamnă că dramaturgul nu poate ști aceste lucruri, dar poți pierde timp prețios oferind explicații sau fundal despre lucruri care nu afectează rezultatul imediat al scenei sau situației.
Odată ce ați scris un act într-un singur act și simțiți că este în stare bună, dă-l unor prieteni de încredere pentru a-l citi. Insistați să vă facă critici obiective. Deși poate fi plăcut să auzi că ești un scriitor excelent de la prietenii tăi, nu te va ajuta la fel de mult ca o critică bună și solidă. Încurajează-i pe toți prietenii care scriu să încerce să scrie o piesă într-un act. Serile de piese de teatru într-un act ale mai multor dramaturgi locali sunt o modalitate excelentă de a vă juca munca.
Poate doriți să citiți exemple de piese într-un act pentru a înțelege cum sunt scrise și ce se poate face cu ele, vedeți câteva din genul care vă place. Dacă vă place literatura clasică, Moliere și Anton Chekov au scris amândoi colecții extinse de un act. David Ives este considerat de mulți critici de teatru a fi cea mai mare minte modernă când vine vorba de comedii într-un act. Pentru drama, poate doriți să vă uitați la lucrările lui Horton Foote sau David Henry Hwang.
Cel mai important lucru de reținut când scrii o piesă într-un act este să fii pasionat de subiectul tău. Scrisul de teatru nu este cheia unui stil de viață milionar și, indiferent dacă o faci ca hobby sau ca carieră, ar trebui să fie pentru că este ceea ce îți place să faci. Ignorați toate celelalte reguli în favoarea ca jocul dvs. într-un act să fie ceva ce ești mândru că ai scris.