Η βυζαντινή τέχνη περιλαμβάνει τις οπτικές εκφράσεις της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας από το 330 έως το 1450 μ.Χ. Ως πρωτεύουσα του Βυζαντίου και της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η Κωνσταντινούπολη ήταν το κέντρο για μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής ανάπτυξης αυτής της περιόδου. Πολλή βυζαντινή τέχνη επιδίωκε να συλλάβει θέματα της χριστιανικής πίστης και χρησιμοποιήθηκε για να διευκολύνει τη λατρεία. Σήμερα, η βυζαντινή αισθητική μπορεί να βρεθεί στο σχεδιασμό εκκλησιών εκείνης της εποχής, στη θρησκευτική εικονογραφία, στους πίνακες και στα διακοσμητικά ψηφιδωτά.
Η πιο διάσημη εκκλησία της βυζαντινής εποχής είναι πιθανώς η Αγία Σοφία, σήμερα μουσείο που βρίσκεται στην Κωνσταντινούπολη (πρώην Κωνσταντινούπολη). Χτισμένη από τον αυτοκράτορα Ιουστινιανό, η Αγία Σοφία ήταν η μεγαλύτερη εκκλησία στον κόσμο για 1,000 χρόνια μέχρι να χτιστεί ο καθεδρικός ναός στη Σεβίλλη της Ισπανίας. Εντυπωσιακή για το μέγεθός της, η εκκλησία ήταν επίσης γνωστή για τον τεράστιο τρούλο της που στέκεται σε τέσσερα κρεμαστά, τριγωνικά σχήματα κομμένα από μια σφαίρα, τα οποία βοηθούν στην κατανομή του βάρους ενός θόλου. Η μορφή της Αγίας Σοφίας επαναλήφθηκε και σε άλλες εκκλησίες που χτίστηκαν σε όλο το Βυζάντιο.
Μέσα και έξω, η εκκλησία ήταν διακοσμημένη με ψηφιδωτά, τοιχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής για να αφηγηθεί την ιστορία του Ιησού σε έναν μεγάλο βαθμό αναλφάβητο πληθυσμό. Αυτά τα έργα τέχνης, κάποτε καλυμμένα με γύψο όταν η εκκλησία έγινε τζαμί, αποκαλύφθηκαν και αποκαταστάθηκαν όταν ο Πρόεδρος Ατατούρκ αποφάσισε να μετατρέψει τον θρησκευτικό χώρο σε μουσείο το 1934. Οι τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά που βρέθηκαν στην Αγία Σοφία παρουσιάζουν πολλά από τα χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης Το
Οι βυζαντινοί πίνακες και εικόνες συχνά αναγνωρίζονται για τις σχετικά δισδιάστατες αναπαραστάσεις τους. Η έμφαση των καλλιτεχνών δεν ήταν στον ρεαλισμό αλλά σε μορφές που θα μπορούσαν εύκολα να προσδιοριστούν για να μεταδώσουν ιστορίες από τη Βίβλο και τη χριστιανική ιστορία. Σε αυτό το στυλ, οι ζωγραφισμένες φιγούρες συχνά φαίνονται άκαμπτες και αμήχανες. Σε μερικούς πίνακες, τα θέματα φαίνονται να είναι αβαρή, να επιπλέουν σε χρυσό αιθέρα.
Τυπικά πλούσιοι σε χρώμα, οι Βυζαντινοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν συχνά βαθύ χρυσό, μπλουζ και πράσινα. Η χρήση χρυσού εξέφραζε τη δόξα και τον πλούτο της πίστης. Τα φωτεινά χρώματα βοήθησαν ώστε οι φιγούρες σε πίνακες και τα ψηφιδωτά να αναγνωριστούν από απόσταση. Στην κοσμική τέχνη, αυτά τα χρώματα βοήθησαν στη διάκριση των τάξεων των θεμάτων που απεικονίζονται. Για πολλά βυζαντινά κομμάτια, αυτά τα χρώματα έχουν αντέξει αιώνες έκθεσης και παραμένουν ζωντανά σήμερα.
Η βυζαντινή τέχνη δημιουργήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τεχνίτες που άφησαν τα έργα τους ανυπόγραφα. Όπως και με άλλα επαγγέλματα της εποχής, το εμπόριο των καλλιτεχνών ήταν τυπικά οικογενειακό. Ένας πατέρας θα μάθαινε στον γιο του την τέχνη της ζωγραφικής τοιχογραφιών και της τοποθέτησης ψηφιδωτών. Αυτή η συνέχεια στην καλλιτεχνική έκφραση οδήγησε στον συντηρητισμό. Παρά τα 1,000 χρόνια που πέρασαν, η βυζαντινή τέχνη παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητη έως ότου οι Τούρκοι κατακτήσουν την αυτοκρατορία το 1400.