Ένας δάσκαλος θεάτρου εκπαιδεύει μαθητές σε διάφορα επίπεδα ή δεξιοτήτων για το θέατρο, τη σκηνική παρουσία και την υποκριτική. Η εργασία μπορεί να περιλαμβάνει πολλά διαφορετικά πράγματα ανάλογα με τις περιστάσεις. Στα περισσότερα σχολεία, η δραματική εκπαίδευση περιλαμβάνει έναν συνδυασμό πρακτικών δεξιοτήτων όπως η δημόσια ομιλία και η παρουσία στη σκηνή, καθώς και θεωρητικά στοιχεία, όπως η διαφορά μεταξύ ειδών από κωμωδία και τραγωδία έως φάρσα. Ορισμένοι καθηγητές θεάτρου διευθύνουν επίσης ολόκληρα τμήματα θεάτρου και ως εκ τούτου είναι συχνά υπεύθυνοι για τη διοργάνωση μαθητικών παραγωγών και τη βοήθεια σε όλα τα στοιχεία της προβολής. Όπως και οι περισσότεροι εκπαιδευτικοί, η κύρια εστίαση αυτού του ατόμου είναι στην εκπαίδευση των μαθητών, αλλά μπορεί να υπάρχουν πολλές εξωσχολικές δεσμεύσεις που μπορούν επίσης να περιληφθούν στην περιγραφή της εργασίας. Μερικές φορές αυτά αποζημιώνονται με επιπλέον αμοιβή, αλλά όχι πάντα.
Δραματική Εκπαίδευση Γενικά
Το θέατρο και οι δραματικές τέχνες αποτελούν σημαντικό μέρος του σχολικού προγράμματος σπουδών στα περισσότερα μέρη του κόσμου. Παρόλο που το δράμα δεν είναι πάντα άμεσα χρήσιμο με τον τρόπο που είναι η επιστήμη, τα μαθηματικά ή η γλώσσα, οι ειδικοί της εκπαίδευσης συχνά σκέφτονται το θέατρο και άλλες καλές τέχνες ως σημαντικό στοιχείο σε κάθε ολοκληρωμένη εκπαίδευση.
Δεν υπάρχει πάντα ένα σταθερό πρόγραμμα σπουδών για δραματική εκπαίδευση. πολλά αφήνονται συνήθως στις επιμέρους σχολικές περιφέρειες και τους εκπαιδευτικούς. Μπορεί να υπάρχουν πολλές παραλλαγές από τόπο σε τόπο, όταν πρόκειται για το τι πραγματικά απαιτεί η δουλειά, αν και τα βασικά στοιχεία είναι συνήθως τα ίδια παντού. Σε γενικές γραμμές, ένας δάσκαλος θεάτρου εκπαιδεύει τους μαθητές για την υποκριτική στο θέατρο, καθώς και για όλες τις άλλες πτυχές που εμπλέκονται στην παραγωγή μιας παράστασης. Τα μαθήματα μπορεί να περιστρέφονται γύρω από τη σκηνογραφία και την κατασκευή, τα κοστούμια, το μακιγιάζ της σκηνής, την ιστορία του θεάτρου, τη σκηνοθεσία, το χορό, το τραγούδι και τη λέξη.
Αυτοί οι εκπαιδευτικοί βοηθούν επίσης τους μαθητές να βελτιώσουν την αυτοπεποίθηση, τη δημόσια ομιλία και την αυτοέκφραση. Μπορούν επίσης να βοηθήσουν στο σχεδιασμό σχολικών δραματικών παραγωγών και συνήθως θα βοηθήσουν τους μαθητές να δοκιμάσουν και να παίξουν σε αυτές τις παραγωγές, καθώς και πιο προηγμένες παραστάσεις στις οποίες μπορούν να συμμετάσχουν στο μέλλον. Συχνά υπάρχουν αρκετοί παραλληλισμοί μεταξύ δασκάλων θεάτρου ή θεάτρου και προπονητών αθλημάτων, τόσο ως προς το ρόλο τους στην καλλιέργεια φυσικών ταλέντων στους μαθητές όσο και στη διδασκαλία μιας συγκεκριμένης δεξιότητας που ριζώνει έξω από τη φυσική τάξη.
Τυπικές ασκήσεις και εργασίες
Σε ένα τυπικό μάθημα δράματος, ο εκπαιδευτής μπορεί να ξεκινήσει κάνοντας τους μαθητές να εξασκήσουν μερικές ασκήσεις διατάσεων ή προθέρμανσης, καθώς και ασκήσεις διήγησης. Αυτά τα είδη ασκήσεων περιλαμβάνουν συνήθως ασκήσεις ομιλίας και “στροφές γλώσσας” που προορίζονται να προετοιμάσουν τα χείλη, τη γλώσσα και τα δόντια για τη σωστή εκφώνηση. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν παιχνίδια παντομίμας, τα οποία βοηθούν στην εκτίμηση της γλώσσας του σώματος, καθώς και παιχνίδια αυτοσχεδιασμού, όπου οι μαθητές πρέπει να βασίζονται σε χαρακτηρισμούς και όχι σε απομνημονευμένες γραμμές για να υπαγορεύουν τις επόμενες δράσεις τους στη σκηνή. Ο εκπαιδευτής συχνά θα ζητά από τους μαθητές να δουλέψουν ατομικά σε μονολόγους, οι οποίοι είναι σκηνές με μόνο έναν ομιλητή. Μπορεί επίσης να έχει σκηνές πρόβας για την τάξη που απαιτούν αλληλεπίδραση μεταξύ πολλών χαρακτήρων.
Μαθαίνοντας για το θέατρο
Η θεατρική εκπαίδευση είναι επίσης συνήθως μέρος των αρμοδιοτήτων αυτού του δασκάλου. Μεγάλο μέρος της ανάλυσης των θεατρικών έργων ως λογοτεχνίας αφήνεται στους καθηγητές γλωσσικών τεχνών, αλλά οι σπουδαστές θεατρικών έργων συχνά διαβάζουν διάσημα σενάρια ή σενάρια ως βάση για συζήτηση και πρακτικές εφαρμογές. Οι δάσκαλοι συνήθως αφιερώνουν χρόνο συζητώντας με μαθητές ορισμένα από τα διαφορετικά θεατρικά είδη και τους βοηθούν να εντοπίσουν μερικές από τις κύριες τάσεις του καθενός.
Σκηνοθεσία Παραγωγών
Πολλά σχολεία έχουν μόνο έναν δάσκαλο θεατρικής, οπότε αναμένεται από τον εκπαιδευτικό να δημιουργήσει και να διευθύνει ένα ολόκληρο τμήμα δράματος. Αυτές οι ευθύνες μπορεί να περιλαμβάνουν την αξιολόγηση των μαθητών για την κατάλληλη τοποθέτηση στην τάξη, την επιλογή ενός έργου για το οποίο οποιοδήποτε μέλος του μαθητικού σώματος μπορεί να περάσει από οντισιόν, τη διενέργεια ακροάσεων, την εκτέλεση των ρόλων του έργου και τον προγραμματισμό δοκιμών και παραστάσεων μετά το σχολείο.
Ακόμη και σε καλά στελεχωμένα τμήματα, η παράσταση σχολικών θεατρικών παραγωγών συνήθως πέφτει σε έναν ή περισσότερους δασκάλους. Μόλις ξεκινήσουν οι πρόβες, ο δάσκαλος μπορεί επίσης να είναι υπεύθυνος για την εξεύρεση φοιτητών ή άλλου διδακτικού προσωπικού για βοήθεια σε πράγματα όπως η σκηνική διαχείριση, ο φωτισμός, τα κοστούμια, η μουσική, τα στηρίγματα και η σκηνογραφία και η κατασκευή. Πριν από την έναρξη της παράστασης, ο δάσκαλος μπορεί επίσης να χρειαστεί να σχεδιάσει τη δημοσιότητα και τις πωλήσεις εισιτηρίων.
Διαφορετικοί χώροι
Οι δάσκαλοι θεάτρου και θεάτρου μπορούν να εργαστούν σε πολλούς χώρους, συμπεριλαμβανομένων δημόσιων ή ιδιωτικών δημοτικών, μεσαίων ή λυκείων, καθώς και κολέγια και πανεπιστήμια. Οι διαθέσιμες ευκαιρίες συνήθως εξαρτώνται από την τρέχουσα ζήτηση στην αγορά εργασίας και την εκπαίδευση και την εμπειρία του εκπαιδευτικού. Σχεδόν όλες οι καταστάσεις απαιτούν ο εκπαιδευτής να έχει τουλάχιστον πτυχίο και ορισμένες απαιτούν μεταπτυχιακό.