Sztuka modułowa to rodzaj sztuki współczesnej znany z używania jednego powtarzającego się obrazu lub jednostki do tworzenia większego obrazu lub trójwymiarowego dzieła. Ten rodzaj sztuki konceptualnej ma podstawę w architekturze dzięki matematycznie precyzyjnym aplikacjom proporcji. Wizualne lub rzeźbiarskie klocki używane w sztuce modułowej mogą być tak proste, jak kolorowe kwadraty lub tak złożone, jak seria rzeźbionych marmurowych kolumn. Artyści, którzy tworzą tego rodzaju sztukę generatywną, często mają na celu stworzenie obrazu lub przedmiotu, który różni się znacznie od poszczególnych dzieł, które go składają.
Jednostki sztuki generatywnej używane w powtarzalnych wzorach są często nazywane modułami. Moduł do dwuwymiarowego dzieła sztuki modułowej jest zwykle wybierany zgodnie z pewnymi prawami matematyki, takimi jak kongruencja i równoważność. Znajomość teorii liczb jest zwykle ważna dla prawidłowego dopasowania elementów wizualnych do siebie, tak aby miały zrównoważone proporcje koloru i kształtu. Niektórzy artyści modułowi zaczynają formułować te wzory, przypisując określoną liczbę do każdego zazębiającego się kształtu, a następnie łącząc grafikę zgodnie z wybraną kolejnością numerów. Powstałe wzory w niektórych kawałkach można zmieniać bez naruszania tej równowagi, chociaż inne nie są tak elastyczne ani wizualnie.
Niektóre ruchy artystyczne obejmują zastosowanie modułowej konstrukcji artystycznej zaprojektowanej w celu tworzenia optycznych iluzji ruchu, gdy widzowie patrzą na nieruchomy obraz. Precyzyjne umieszczenie powtarzających się krzywych w jednolitym wzorze może na przykład stworzyć ten efekt wizualny. Artyści, którzy stworzyli tego typu dzieła, często mają za cel pokazanie, że sztuka jest płynna i ewoluuje, a nie statyczna i niezmienna. Wiele z tych prac powstaje również zgodnie z pewnymi zasadami sztuki serialnej, które nadają znaczenie całej jednostce, a nie jej poszczególnym budulcom.
Ruch sztuki minimalistycznej lat 1960. obejmował pewne rodzaje sztuki modułowej jako zbiorowego wyrazu wizualnych możliwości nieskończonych powtórzeń. Niektóre z wcześniejszych dzieł sztuki z tego okresu składały się z prostych kolorowych paneli połączonych ze sobą w sposób, który sugerował, że ten sam wzór może się regenerować w nieskończoność. Podobne zasady zostały włączone do wielkoskalowych prac rzeźbiarskich, które artyści szkicowali na papierze, a następnie przypisywali innym do rzeczywistego procesu budowy. Te formy sztuki modułowej często odzwierciedlały postawy postmodernizmu wobec masowej produkcji i jednolitości występujące w wielu dziedzinach współczesnego życia.